GoGoGo Films est une société de production fiction & documentaire entre Paris // Marseille Menu Nadège ABADIE Dania BDEIR Frédéric BAS Hector BOUDOT Caroline BRAMI Etienne CHAILLOU Iris CHASSAIGNE Fanny CORCELLE Eve-Chems DE BROUWER Olivier DUVAL Vincent ELBAZ Myriam EL HAJJ Julien GAURICHON Juliette GUIGNARD Marie HEYSE Dhia JERBI Hanna HASSOULINE Lucile HADZIHALILOVIC Artem IURCHENKO Delphine LANSON Benjamin LONIEWSKI Les frères LOPEZ Shola LYNCH Audrey GORDON Sara OLARCIREGUI Mariana OTERO Nicolas PEDUZZI Gil RABIER Clotilde NOGUES Hugo SOBELMAN Bérenger THOUIN Eva TOURRENT Nadège ABADIE Nadège Abadie est photographe et réalisatrice. Née à Paris en 1988, diplômée de l'ENS Louis-Lumière, elle cherche constamment à développer des outils et des formes qui lui permettent d'accompagner la fragilité des sujets qu'elle filme. Ses travaux photographiques ont été exposé en galeries, centre d'arts, festivals et publiés aux Éditions La Martinière, Paris, et aux Éditions d'en bas, Lausanne. Elle a réalisé les documentaires 32 boulevard de Magenta (2013), Le point de rosée (2017) et Des mots à la figure ( 2018). Le point de rosée > Audiovisuel Nadège ABADIE Hanna HASSOULINE Après une licence en Histoire (Sociologie et Histoire de l’Afrique), elle fait un Master 1 à l’ESJ, et se spécialise dans l’audiovisuel. Elle a participé à de nombreux projets au sein de la boîte de production Premières Lignes et a été enquêtrice pour l’émission Cash Investigation . En 2017, elle a travaillé sur un Envoyé Spécial sur les attentats du 13 novembre. Elle a collaboré avec Georges-Marc Benhamou et Michael Prazan sur un projet de documentaire sur l’antisémitisme en France. Elle est auteure et réalisatrice d’un documentaire sur un mouvement de femmes israéliennes et palestiniennes : Les Guerrières de la Paix diffusé en mai 2019 sur PUBLIC SÉNAT et LCP, et récompensé par la Mention Spéciale du Jury au FIGRA 2019. À notre tour ! > Audiovisuel Hanna Hassouline Fanny CORCELLE & Juliette GUIGNARD Fanny Corcelle et Juliette Guignard se sont croisées à multiples reprises dans leur parcours: A l’université, elles ont étudié au master DEMC de Paris 7, puis elles ont réalisé au sein du collectif La Sierra Prod , une série de six documentaires, véritable école pratique et technique où l’idée de travailler ensemble s’est consolidée. Chacune s’est formée à l’image et à la lumière (à l’Ina ou aux Gobelins) puis en assistant différents chefs opérateurs (Laurent Fénart, Pierre Boffety ou Vincent Ferey). Lorsqu’elles n’ont pas fait route commune, Fanny Corcelle a été directrice artistique du festival Silhouette, jury dans plusieurs festivals de courts-métrages ou documentaires, et a rejoint l’équipe de la Blogothèque. Et Juliette Guignard fut coordonnatrice de l’association La Sierra Prod (film et social), et du collectif de cinéastes Captive (film et art). Aujourd’hui, elles développent leur projet documentaire respectif, l’une au Brésil, l’autre dans la Creuse… Que je meurs > Audiovisuel Juliette GUIGNARD Fanny CORCELLE Eve-Chems DE BROUWER Metteure en scène au théâtre et réalisatrice, Ève-Chems De Brouwer entre dans le cinéma en se passionnant pour le travail du chef-opérateur et de la direction d'acteur. C'est au Canada qu'elle réalise son premier film, Montréal , en compétition nationale du Festival Européen du Film Court de Brest. Son second film, Sous l'écorce , acheté par Arte, remporte de nombreux prix en festival (meilleur court métrage au Festival du Film de Cabourg, prix du jury au FFIF Namur). Le corps occupe une place centrale dans son travail. Ses films explorent la question de la quête de liberté, de la perte, de la relation à la mère et de la reconstruction. A chaque projet, elle aborde des personnages de femmes forts et emplis d'émotion de manière intime et sensorielle, et tente d'entrer en résonance avec la part inconsciente du spectateur. Elle écrit un premier long-métrage et développe un projet sur le tabou de l'infertilité en Afrique. L'HEURE DES ENFANTS > Court-métrage Eve-Chems deBrouwer Olivier DUVAL Olivier DUVAL Olivier Duval intègre la Sorbonne en Cinéma / Audiovisuel puis l’ECAL (École Cantonale d’Art de Lausanne, Suisse) en section Cinéma. Il mène en parallèle une carrière de réalisateur, scénariste, acteur, chef-opérateur sur différents projets. Il collabore en particulier avec Jan Czarlewski sur L’Ambassadeur et moi (2011), L’Amour Bègue (2013), només dans de nombreux festivals puis sur Training (2014) pour Camper ©. Bègue > Court-métrage ET J'AI VOULU METTRE Mon père dans UNE CAMIONNETTE > Court-métrage Vincent ELBAZ Vincent Elbaz s'initie à la comédie en s'inscrivant au cours Florent et pratique le théâtre pendant deux ans. Il se produit ainsi dans plusieurs pièces : L'Ouest le vrai de Sam Shepard, Le Bouc (1993) de Rainer Werner Fassbinder. Il décroche son premier rôle sur grand écran en rejoignant les jeunes espoirs du cinéma français dans Le Péril jeune de Cédric Klapisch. Par la suite, il connaitra de grands succès au travers de la comédie, cependant n’hésitant pas à porter des personnages plus sombres. Il est auréolé en 1998 du prix Jean Gabin. Il joue dans deux pièces de théâtre, Good Canary et Hysteria entre 2002 et 2007 dirigé par John Malkovich. Puis partageant avec Marion Cotillard l'affiche de la comédie romantique Ma vie en l'air. Personnage principal de la série d'actions créée par Luc Besson No Limit, sur le petit écran. mais reste fidèle au grand écran et va jusqu’à passer derrière la caméra. Histoire de Prison > Court-métrage Vincent ELBAZ Audrey GORDON Historienne de formation et journaliste diplômée, Audrey Gordon fait ses armes dans la presse écrite et audiovisuelle avant de se lancer dans la réalisation de documentaires. Elle s’intéresse tout particulièrement à l’Histoire et à la transmission de la mémoire. Son premier film, Kinderlekh , raconte la tournée d’une classe de CM1 jouant sur scène l’histoire des enfants d’Izieu, déportés en 1944. En 2014, elle rencontre une ancienne résistante et aborde, à partir de son histoire, la fiction avec le court-métrage Edith & Lucile . En 2016, elle tourne son premier long-métrage documentaire aux Etats-Unis. Le procès d'Emma Bovary > Audiovisuel Audrey GORDON Marie HEYSE Originaire de Normandie, Marie suit des études de Lettres puis de Cinéma à la Sorbonne. Le Varou (2021), inspiré d’une vieille légende normande, est son premier film produit. Elle écrit et co-écrit plusieurs projets de fiction principalement tournés vers l’étrange et le fantastique et réalise en 2025 son second court-métrage, Tous les parents doivent mourir (2e prix au concours de scénarios du Moulin d’Andé, résidence Sofilm de genre, programme Création en Cours des Ateliers Médicis). Le Varou > Court-métrage Tous les parents doivent mourir > Court-métrage Marie HEYSE Artem IURCHENKO Artem Iurchenko, né en 1987 à Kiev, élève de l'atelier de la gravure et l'art d'impression de Université Nationale Polytechnique de L'Ukraine. De son arrivée en France en 2008 a suivi un Master2 en Art Media à l’École Supérieure des Beaux-Arts de Angers où il a réalisé en 2013 son premier film, Pustinki-Hlinitzi . Il a fait ensuite un Master2 en réalisation documentaire à Lussas en 2014 et réalisé à cette occasion Atelier #5 , un court métrage documentaire qui préfigure Les jours maudits. Les jours maudits > Audiovisuel Artem IURCHENKO Delphine LANSON NAÎTRE PÈRE > Audiovisuel Née à Paris, Delphine part très jeune à Londres à la recherche d’un enseignement pluridisciplinaire. Elle y obtient le diplôme de la L.I.S.A (London and International School of Acting). Depuis, elle mène de front une carrière de comédienne, d’auteur et de metteur en scène. Au théâtre, comme au cinéma, elle joue dans des registres allant de Shakespeare au film de genre d’espionnage, en Angleterre, aux Etats-Unis et en France, et joue notamment aux côtés de Michael Lonsdale, Denis Lavant, Matt Damon, Miou Miou. Parallèlement, Delphine s’engage également en partant au Bangladesh avec Clowns Sans Frontières. En réalisant Décroche , elle fait ses débuts en tant que cinéaste. Depuis elle réalise trois courts métrages et trois films publicitaires. Elle a obtenu une résidence au château de la Napoule et une aide à l’écriture de la région PACA pour développer l’écriture de Quelqu’un frappe à la porte ! Delphine LANSON Benjamin LONIEWSKI Benjamin Loniewski est né à Aubagne dans le sud de la France. Après ses études dans le commerce international et divers petits boulots, il aiguise sa sensibilité à la lumière et à l’image en travaillant comme cadreur et électro pour des réalisateurs tels que Abdellatif Kechiche ( Mektoub my love ) et Joan Chemla ( Si tu voyais mon cœur ). En parallèle, il réalise un documentaire autoproduit et développe plusieurs projets de fiction dont L’Enfant seul - sélectionné aux rencontres du Festival d’Aubagne, au festival International du Court-Métrage de Clermont-Ferrand, à la résidence d’écriture La Ruche et au WIPP festival de films en cours d’écriture – ainsi que L’odeur du béton frais - développé dans le cadre de la Ruche 2021 et accompagné par Virginie Legeay. Enfant seul > Court-métrage Benjamin LONIEWSKI Les frères LOPEZ Autodidactes, les frères Lopez se lancent dans la réalisation en participant au concours Media France TV de 2013. Coline Serreau, présidente du jury, leur remet le Grand Prix pour la réalisation d'un portrait de leur frère aîné, amoureux des arbres. En 2016, ils réalisent leur premier court-métrage : Inlove . Conte sarcastique sur l’amour, ils abordent à travers celui-ci une thématique qui leur est chère : la violence sociale. Ce film totalement autoproduit reçoit un bel accueil en festival avec plus de 125 sélections et 25 prix à l’international. Au cours de l’été 2017, ils postulent à la résidence d’écriture La Ruche créée par Gindou Cinéma. L’année d’après, ils participent à la résidence d’écriture Cinétalents organisée par 1000 Visages qui leur permettra de développer, sous la houlette de Marcel Beaulieu, l’écriture d’HappyDeal . En 2020, les scénaristes Philippe Barrière et Virginie Legeay rejoignent les deux frères pour achever l'écriture du scénario dont le tournage est prévu fin 2021 Vivre la forêt > Audiovisuel Les frères LOPEZ Shola LYNCH Sara OLACIREGUI Sara OLACIREGUI En 2006, après avoir obtenu son diplôme en Techniques numériques et animation 2D, Sara Olaciregui entame une carrière de monteuse et monte notamment le film Pile Poil qui obtient le César 2020 du Meilleur Court Métrage. En 2020, elle achève la réalisation de son premier documentaire Mohamed , lauréat du Nouvelle-Aquitaine Film Workout 2019. Sara travaille actuellement au développement de deux autres projets dont l'un a reçu la bourse Brouillon d’un rêve de la SCAM 2019. Elle assure également l'image sur le film 316 North Main Street de Sonia Ben Slama qui se tourne aux Etats-Unis. Parallèlement, elle intègre en 2016 le LABEC de l'association Plus Loin, où elle accompagne et forme les jeunes auteurs/réalisateurs au cadre et au montage image des films réalisés Mohamed > Court-métrage Shola LYNCH Elle est née à Austin Texas en 1969 et a grandi à New York. Elle est titulaire d’une maîtrise en histoire de l’Amérique de l’Université de Californie, Riverside, et d'une maîtrise en journalisme de l’Université Columbia. Sportive accomplie, elle a remporté de nombreuses courses. En 2004 elle réalise Shirley Chisholm’72 Unbought & Unbossed , Free Angela And All Political Prisoners est son second film. FREE ANGELA > Long-métrage Nicolas PEDUZZI Nicolas Peduzzi grandit en Italie où il entame des études de théâtre et de cinéma. Il s ’installe ensuite aux États-Unis pour suivre les cours de nuit de Susan Batson et réalise alors plusieurs courts-métrages autofinancés avant un premier long-métrage, Southern Belle , sorti en France en 2018. Le film est présenté dans de nombreux festivals, intègre la sélection Best of doc du « Mois du documentaire » 2019 et remporte le Grand Prix du FID Marseille. Nicolas réalise ensuite Ghost Song , sélectionné à l’ACID en 2021, lauréat au festival de Séville, sorti en salles en 2022 et shortlisté par Vice aux États-Unis. État Limite , étoile de la SCAM 2025, lauréat du Prix du Jury au CPH:DOX 2023 et présenté à l’ACID Cannes 2023, est son troisième long-métrage. Son prochain long-métrage, I should have killed my father est en production. Ghost song > Long-métrage ETAT LIMITE > Long-métrage I SHOULD HAVE KILLED MY FATHER > Long-métrage Nicolas PEDUZZI Gil Rabier Gil Rabier a étudié la philosophie et enseigné au Japon. Il réalise des films documentaires sur des sujets historiques et contemporains. Ses films abordent souvent des questions médicales, historiques et sociales. Il est l’auteur d’un livre : l’Annonce, dire la maladie grave . Il a réalisé Les Derniers Mots, Fukushima, des particules et des hommes , et Humaniser l’hôpital . Plus récemment, Gil Rabier a signé une trilogie de documentaires consacrés à la Seconde Guerre mondiale, produite par GoGoGo Films et Arte : Les nazis et l’argent, Les usines de Staline face aux armées d’Hitler et le dernier volet, La stratégie du tapis de bombes, tout juste achevé. les nazis et l'argent > Audiovisuel LES USINES DE STALINE FACE AUX ARMÉES D'HITLER > Audiovisuel LA STRATÉGIE DU TAPIS DE BOMBES > Audiovisuel Gilles Rabier Hugo SOBELMAN Né en 1988, Hugo Sobelman est un réalisateur français basé à Paris. Il a débuté sa carrière comme assistant mise en scène sur des films tels que Queen of Montreuil (Venice Days, Mostra de Venise 2012). Il a ensuite travaillé comme cadreur-monteur indépendant à Paris et à Londres pour Ad Vitam, Agat Films, Rectangle, The Bureau. Il fait ses débuts, en tant que réalisateur dès 2014 en réalisant une douzaine de clips musicaux pour le label indépendant X-Ray. Entre 2018 et 2020, Hugo réalise ses deux premiers longs-métrages documentaires : Golda Maria , présenté en première mondiale à la Berlinale 2020 et Soul Kids , lauréat du prix du Jury du Festival F.A.M.E et élu meilleur documentaire musical par la SACEM. Son troisième documentaire, réalisé en 2025, dresse le portrait d’un groupe de jeunes de Belleville dans Belleville nous verra toujours danser. GOLDA MARIA > Long-métrage SOUL KIDS > Long-métrage BELLEVILLE NOUS VERRA TOUJOURS DANSER > Long-métrage Hugo Sobelman Eva TOURRENT Éva TOURRENT Diplômée de l’école de journalisme de Bordeaux Aquitaine (IJBA), Éva Tourrent travaille d’abord comme journaliste à la radio et à la télévision (France Inter, France Ô, France télévision), avant de suivre en 2006-2007 le master réalisation documentaire de l’école de Lussas/Université Grenoble. Parallèlement à l’écriture et à la réalisation de ses films, elle encadre des ateliers d’éducation à l’image, puis travaille comme assistante réalisatrice et régisseuse générale pour des tournages de cinéma, principalement en fonction. Depuis 2018, elle est responsable artistique de la plateforme SVoD Tënk. Lisière est son premier long métrage. Lisière > Audiovisuel Dhia Jerbi est un cinéaste Tunisien, né en 1991 aux Emirats Arabes Unis, où il a grandi. Il est rentré en Tunisie en 2003. Après son baccalauréat et un an dans une école d’ingénieurs, il a changé d’orientation et s’est inscrit à l’Institut Supérieur d’Art Multimédia de la Mannouba (Tunis) où il a obtenu une licence en réalisation et écriture cinématographique. A l’ISAMM il a réalisé plusieurs films d’école, notamment Marhouja. Il est ensuite parti en France pour s’inscrire à l’Ecole documentaire de Lussas où il a réalisé trois films dont Au pays des oranges tristes . Le documentaire et la fiction s’entremêlent souvent dans ses films. DERRIÈRE LE SOLEIL > Long-métrage Dhia JERBI Dhia JERBI Dania BDEIR Dania Bdeir est une auteure-réalisatrice plusieurs fois primée en festival qui entretient avec son pays d’origine, le Liban, une relation intense d’amour/haine. C’est dans ce pays qu’elle trouve à la fois son plus grand chagrin et sa plus profonde inspiration. Dania a un Master en réalisation de La Tisch School of the Arts de New-York. Son court-métrage de fin d’études, In White , qui a reçu une aide du Spike Lee Production Fund, a eu son avant-première mondiale au Festival du Court Métrage de Clermont -Ferrand et a été projeté au BFI London Film Festival, à l’Uppsala International Short Film Festival, et dans plus de trente autres festivals à travers le monde. En février 2019 Dania a été sélectionnée aux Berlinale Talents et a participé à la Short Film Station de la Berlinale avec son court métrage Warsha . Elle vit actuellement entre New-York et Dubaï et développe son premier long métrage, Pigeon Wars qui a été sélectionné au DFI Hezaya Screenwriting lab organizé en collaboration avec le Torino Film Lab. WARSHA > Court-métrage Dania BDEIR Lucile HADZIHALILOVIC Née à Lyon , Lucile Hadzihalilovic passe son enfance au Maroc jusqu'à l'âge de 17 ans et se passionne très tôt pour le cinéma de genre américain et italien. Elle fait ses études à l'ESEC , puis à l'IDHEC où elle réalise en 1986 son film de fin d'études, La Première Mort de Nono. Après cette première réalisation, elle fonde avec Gaspar Noé la société de production cinématographique Les Cinémas de la Zone . Elle est membre du collectif 50/50 qui a pour but de promouvoir l’égalité des femmes et des hommes et la diversité dans le cinéma et l’audiovisuel . En 2025 est sorti son nouveau long-métrage fantastique La tour de glace , récompensé de l'Ours d'argent de la meilleure contribution artistique. NECTAR > Court-métrage Lucile Hadzhalilovic Bérenger THOUIN Après une formation à l’ENS Louis Lumière, Bérenger Thouin écrit et réalise plusieurs courts métrages, dont Guillaume le désespéré , La Course ou Le Zoo de Monsieur Vanel. Son travail fait la part belle à l'Histoire et aux images d'archives. Son premier long métrage produit par GoGoGo Film intitulé L'Âge d'or, raconte l'histoire d'une jeune femme intrépide, interprétée par Souheila Yacoub, qui traverse le XXème siècle en quête de fortune et de liberté. L'ÂGE D'OR > Long-métrage Bérenger THOUIN Frédéric Bas Caroline Brami Caroline BRAMI Caroline Brami est agrégée de Lettres Modernes, professeur dans un lycée parisien du 19ème arrondissement. Critique littéraire aux Inrockuptibles dans les années 90, chargée de cours à l’université de la Sorbonne, elle partage son temps entre l’enseignement et l’écriture sous toutes ses formes (chansons, scénario). En 2021, elle co-réalise avec Frédéric Bas le court-métrage L’Inspection , qui suit une professeure confrontée à sa manière d’enseigner la Shoah. Le film a connu de nombreuses sélections en festivals, notamment au Festival International du court-métrage de Clermont-Ferrand, au Festival International du Film Francophone de Namur ainsi qu'au San Francisco Jewish Film Festival. L'INSPECTION > Court-métrage Myriam EL HAJJ Myriam EL HAJJ Myriam el Hajj est née en 1983 à Beyrouth. Elle est titulaire d’un Master en Réalisation et Création cinéma et audiovisuel et d’un autre Master en études Théâtrales-Arts du spectacle, de l’Université de Paris 8-Vincennes- Saint Denis. Elle se fait remarquer avec son premier long-métrage documentaire Trêve (2015), qui suit son oncle et ses amis, anciens miliciens de la guerre civile libanaise (1975-1190.) Son deuxième film, Jourmal Intime du Liban (205) raconte par le biais de l’intime, l’histoire récente du Liban à travers 3 personnages qu’elle suit de 2018 à 2022. Le film a fait sa première à la Berlinale et a fait par la suite plus de 50 festivals dans le monde. Aux côtés de ses activités cinématographiques, Myriam est depuis 2015, directrice artistique à la Fondation Liban Cinéma. Elle est membre fondatrice de l’association Rawiyat-Sisters in Film, qui soutient les femmes réalisatrices du monde arabe et de la diaspora. JOURNAL INTIME DU LIBAN > Long-métrage Etienne CHAILLOU EtienneCHAILLOU Étienne Chaillou est un réalisateur français né en 1981. Diplômé des Arts Décoratifs de Paris en animation, il co-réalise des films avec Mathias Théry depuis 2006. Ensemble, ils cherchent de nouvelles formes narratives pour explorer les questionnements incessants auxquels ils se livrent dans leurs films. Au-delà de la science ils abordent des thèmes sociologiques comme la famille et le houleux débat entourant la loi sur le mariage pour tous avec le film La Sociologue et l'Ourson sorti en salles en 2016, et qui a connu un gros succès critique et d'audience. Leur nouveau film, La Cravate est sortie en salles en 2020. PREMIER VOTE > Audiovisuel Samuel Suffren Samuel SUFFREN Samuel Suffren est producteur et réalisateur haïtien, directeur artistique des Rencontres du Documentaire en Haïti. Il réalise une trilogie de courts métrages, inspirée du rêve américain de son père, primée et diffusée dans de prestigieux festivals au monde. En 2022, Agwe, le premier, est en sélection officielle au festival Locarno et remporte le prix du meilleur film de la diaspora à FESPACO, avant d'être distribué dans une cinquantaine de festivals. En 2024, Des rêves en bateaux papiers , le second, est en compétition officielle au festival Sundance, et remporte plus d’une vingtaine de prix ; le film est sélectionné dans une centaine de festivals. Coeur Bleu , le troisième volet fait sa première mondiale à la Quinzaine des Cinéastes à Cannes 2025 et poursuit son parcours dans les festivals du monde entier. Il développe actuellement son premier long-métrage de fiction Je m’appelle Nina Shakira, au sein de GoGoGo Films COEUR BLEU > Court-métrage Hector BOUDOT Hector BOUDOT Hector Boudot est né en 1999 à Nancy. En 2016, grâce aux bourses de voyage Zellidja, il entame un premier voyage en solitaire en Norvège, où il documente des rencontres et des recherches artistiques par le biais de la photo, de l'écriture et du dessin. En 2019, Hector passe un BTS des métiers du son à Metz. Par la suite, il poursuit différents voyages en solitaire où il s'initie à la pratique documentaire. Il intègre le master en réalisation de l'Ecole Documentaire de Lussas en 2022. Cimetière Marin est son premier court-métrage, produit par Gogogo Films, parcourant le quotidien de trois hommes sénégalais et guinéens exilés au Maroc, contraints de travailler dans un cimetière pour Européens. CIMETIÈRE MARIN > Court-métrage Iris CHASSAIGNE Née en 1992, Iris Chassaigne vit et travaille à Paris. Diplômée de la FAMU, école de cinéma de Prague, et de l’Université Paris VIII, elle y réalise en 2018 son film de fin d’études Les gens qui roulent la nuit , sélectionné aux festivals Côté Court à Pantin et Go Short à Nimègue. En 2021, elle écrit et réalise Swan dans le centre , sélectionné à la Semaine de la Critique à Cannes en 2022 et dans de nombreux festivals français et internationaux, dont le festival norvégien Minimalen où il remporte le prix du meilleur court-métrage. En 2023, elle coréalise avec Jehnny Beth un court-métrage musical, Stranger , présenté en Séance Spéciale à la Semaine de la Critique en 2023. Elle travaille également en tant que scripte sur des courts et long-métrages. > Court-métrage LE MYSTÈRE JOYEUX ET TRISTE DE CE QUI ARRIVE ET PART Iris chassaigne Mariana OTERO Formée à l’IDHEC, Mariana Otero développe dès ses débuts une pratique exigeante du documentaire, réalisant notamment pour Arte Non Lieux et La loi du collège , premier feuilleton documentaire de la chaîne. Son cinéma s’impose avec des films tels que Entre nos main s (nommé au César du Meilleur Documentaire 2010) ou encore Histoire d’un regard , consacré au photoreporter Gilles Caron et nommé aux César 2020. Parallèlement à son travail de réalisatrice, elle mène une importante activité de transmission et d'enseignement. En 2011, elle est nommée Chevalier des Arts et des Lettres. Nous produisons actuellement son nouveau documentaire, D’un corps à l’autre , qui explore l’apprentissage de la danse à travers l’expérience de dix adultes malvoyants et atteints de troubles psychiques. D'UN CORPS À L'AUTRE > Long-Métrage Julien GAURICHON Formé au cinéma à l’université Paris 8, Julien Gaurichon réalise dès 2000 Fools upon the Hill , un documentaire consacré au chanteur Willy DeVille, en collaboration avec Frédéric Bas. Cette collaboration se poursuit avec Yes We Catch ! (Arte, 2012), sur l’histoire du catch, puis Deux rêves noirs (France 5, 2015), consacré à Martin Luther King Jr. et Malcolm X. Il réalise par ailleurs plusieurs films autour du cinéma, dont Le Mépris de Jean-Luc Godard, La Voie lactée de Luis Buñuel, et Rêves de singe, retraçant l’histoire du cinéma d’animation chinois. Entre 2008 et 2022, il coréalise une vingtaine de films pour la collection Mystères d’archives (INA), ainsi que la web-série History Catchers dédiée aux cameramen de news. Aujourd’hui, il renoue avec Frédéric Bas en réalisant 6 morts dans la nuit de sang-froid – Truman Capote et Un tueur si proche – Ann Rule et Ted Bundy. 6 MORTS DANS LA NUIT DE SANG-FROID TRUMAN CAPOTE > Audiovisuel UN TUEUR SI PROCHE - ANN RULE & TED BUNDY > Audiovisuel Frédéric BAS Frédéric Bas est professeur d’histoire-géographie dans un collège parisien du 19ème arrondissement. Il est l’auteur de plusieurs documentaires pour France Culture, France 5 et Arte. Il réalise également des films pour la rubrique Face à l’histoire , diffusés par Blow Up, le site cinéphile d’Arte. En 2021, il co-réalise avec Frédéric Bas le court-métrage L’Inspection , qui suit une professeure confrontée à sa manière d’enseigner la Shoah. En 2024, il co-réalise avec Frédéric Bas un premier documentaire sur le true crime, 6 morts dans la nuit - "De sang froid" - Truman Capote , avant de poursuivre dans ce genre avec Un tueur si proche - Ann Rule & Ted Bundy , diffusé sur Arte en 2026. L'INSPECTION > Court-métrage 6 MORTS DANS LA NUIT DE SANG-FROID TRUMAN CAPOTE > Audiovisuel UN TUEUR SI PROCHE ANN RULE & TED BUNDY > Audiovisuel Clotilde Nogues Clotilde Nogues, née en banlieue parisienne, est réalisatrice de films documentaires et travaille parallèlement en tant que cadreuse et assistante caméra sur divers tournages. Elle aborde chaque sujet avec sensibilité, soucieuse de transmettre justement certaines réalités tout en cherchant une forme esthétique et novatrice au service du récit. Son travail s'attache à rencontrer les individus façonnés par des systèmes qui les dépassent. À travers des histoires singulières, souvent réduites au silence, elle explore l’intimité et la complexité de chaque parcours comme une manière de donner sens à notre humanité partagée. Elle écrit actuellement ses deux premiers films, révélant des récits de femmes oubliées et questionnant l'impact du milieu carcéral, autant dans les années 1960 qu'aujourd'hui. L'ÉTINCELLE > Audiovisuel

Qu’importe alors le genre ou le format : depuis son lancement en 2018 par Carine Ruszniewski, GOGOGO Films produit pour les salles et pour la télé, des courts et des longs, du documentaire et de la fiction. ACTUELLEMENT SUR ARTE • UN TUEUR SI PROCHE - ANN RULE & TED BUNDY • Un film de Julien Gaurichon et Frédéric Bas

LE MYSTÈRE JOYEUX ET TRISTE DE CE QUI ARRIVE ET PART I Court-métrage fiction (2025) | Iris Chassaigne I Sur le port d'Ajaccio, le départ du ferry pour la Corse est retardé. Parmis les voyageurs qui attendent, un jeune homme transgenre dans une Renault Twingo quitte son île pour la première fois, tandis qu'un frère et une soeur rentrent chez eux dans une Opel Corsa. Alors que les heures passent et la nuit s'étire, ils se rencontrent, puis se séparent. Menu Synopsis Sur le port d'Ajaccio, le départ du ferry pour la Corse est retardé. Parmis les voyageurs qui attendent, un jeune homme transgenre dans une Renault Twingo quitte son île pour la première fois, tandis qu'un frère et une soeur rentrent chez eux dans une Opel Corsa. Alors que les heures passent et la nuit s'étire, ils se rencontrent, puis se séparent. Fiche technique Durée : 35 min Année : 2025 Genre : fiction Réalisation : Iris Chassaigne Scénario : Iris Chassaigne et Aaron Cohen-Yanay Montage image : Dinah Ekchajzer Montage son : Fanny Martin Production : GoGoGo Films Distributeur : Travelling Distribution Financements : CNC - Aide à la réecriture I CNC - Aide avant réalisation I Région Sud - Aide au développement I Métropole de Toulon I PROCIREP-ANGOA I Corsica Ferries LE MYSTÈRE JOYEUX ET TRISTE DE CE QUI ARRIVE ET PART Iris CHASSAIGNE GALERIE BANDE ANNONCE Ancre 1

Qu’importe alors le genre ou le format : depuis son lancement en 2018 par Carine Ruszniewski, GOGOGO Films produit pour les salles et pour la télé, des courts et des longs, du documentaire et de la fiction. Carine Ruszniewski (Productrice) Menu Carine Ruszniewski fonde GoGoGo Films en 2018. Depuis, l’engagement de GoGoGo Films en faveur du documentaire de création l’a conduite à Cannes, à Sundance, à Toronto ou à Berlin. La société se distingue par ses coproductions internationales et sa passion pour le réel, en témoignent Ghost Song de Nicolas Pedduzi, classé parmi les 10 meilleurs documentaires au monde par Vice en 2022, ou encore Journal Intime du Liban de Myriam el Hajj, sélectionné à la Berlinale 2024 et Grand Prix au Champs-Elysées Film Festival. GoGoGo Films coproduit également des documentaires pour des diffuseurs comme Arte, France TV et Canal+, s’attachant à produire des œuvres nourries d’images d’archives rares. Fière de travailler avec des partenaires fidèles tels que Gil Rabier, Julien Gaurichon ou Frédéric Bas, Carine accompagne également ses auteur·rices, comme Bérenger Thouin et Samuel Suffren, dans leur passage au long-métrage, tout en restant attentive aux talents émergents. Productrice indépendante engagée pour un cinéma libre et en prise avec son temps, Carine voit son travail reconnu : finaliste du prix Procirep 2025 de la meilleure Productrice Documentaire, elle est nommée en 2026 Présidente du comité de l’AVR3 du CNC. Élue au bureau long-métrage du SPI (Syndicat des Producteurs Indépendants) et membre du collectif 50/50, Carine est très investie dans la lutte contre les inégalités de genre ainsi que contre les violences sexistes et sexuelles. Carine Ruszniewski Productrice Dire qu'elle coupe les cheveux en quatre est un doux euphémisme : d’un film à l’autre, elle peut passer six mois en montage et dix ans en développement. Heureusement, pendant ce temps, ça tourne ! Quant à la tenture « be calm » suspendue au-dessus de son bureau, on se demande bien à quoi elle sert… Clarisse Ormezzano Responsable administrative On croit souvent qu’elle aime moins les gens que les tableaux Excel. C’est faux ! C’est juste qu’elle aime beaucoup, beaucoup les tableaux Excel. Lola Lefebvre Chargée de production et de développement On lui connait deux passions : écrire et les bowls Picard. Parfois, elle a son clavier sous une main, sa fourchette dans l’autre. Dans ces cas-là n’essayez pas de lui parler dépôt, planning, livraison. Elle ne vous répondra pas. Ewan Chatelard Assistant de production & Chargé de diffusion S'il pouvait, il vivrait à Stockholm, là où le jour dure aussi longtemps qu'un film de Bergman ; en attendant, il tape ses mails au rythme d'ABBA, un café à la main, rêvant de son prochain fika face à un lac gelé.

LES USINES DE STALINE FACE AUX ARMÉES D’HITLER | Gil Rabier | Documentaire (2024) Le film analyse la stratégie économique déployée par l’URSS pour vaincre l’Allemagne dans les années 1940, ou comment l’URSS, que l’on donnait perdante,parvint à mobiliser son peuple et ses ressources comme aucune nation ne l’avait encore fait, jusqu’à arrêter la progression inexorable des Nazis. Fiche technique LES USINES DE STALINE FACE AUX ARMÉES D'HITLER Gil RABIER Synopsis Le film analyse la stratégie économique déployée par l’URSS pour vaincre l’Allemagne dans les années 1940, ou comment l’URSS, que l’on donnait perdante, parvint à mobiliser son peuple et ses ressources comme aucune nation ne l’avait encore fait, jusqu’à arrêter la progression inexorable des Nazis. Fiche technique Durée : 2x45 min Année : 2024 Genre : documentaire Réalisation : Gil Rabier Scénario : Gil Rabier et Olivier Wieviorka Montage : Florence Ricard Production : GoGoGo Films Co-production : ARTE France Vendeur international : ZED Financements : SG Images I PROCIREP-ANGOA I Cineventure développement I Cineventure

COEUR BLEU I Court-métrage fiction (2025) | Samuel Suffren I Marianne et Pétion vivent en Haïti. Ils attendent un appel de leur fils, parti vivre le rêve américain. Menu Sélections officielles Quinzaine des cinéastes I Vienna Shorts I Third Horizon Film Festival I Kurzfilm Festival Hamburg I Nouvelles Vagues - Biarritz Film Festival I Concorto Film Festival I Olhar de Cinema - Curitiba International Film Festival I Short Film Festival Fabriqua I Festival Internacional de Cine Guanajuato I Dokufest - Int’l Documentary and Short Film festival I Silhouette Festival I FAME Short Film Festival I OKO International Ethnographic I Minikino Film Week I Trinidad +Tabago Film Festival I Lviv International Film festival Wiz Art I Cinémartinique Festival I Bitola International Cinematographers’FF I Tirana International Film Festival - Best Live Action I Kreyol International Film Festival I Hamptons International Film Festival I Reykjavik International Film Festival I FIFIB - Festival International du Film Indépendant de Bordeaux I Tijuana International Film festival I Festival du nouveau cinéma de Montréal I Film Fest Gent I Monde En Vues - Festival International du Film des Droits Humains et d’Idées I CinemaForum I Leeds International Film Festival I Internationale Kurzfilmtage Winterthur I Cairo International Film Festival I Porto Post Doc : Film & Media Festival I Un festival c’est trop court I MFW11 Film Festival - Best fiction short I Sundance International Film Festival I Festival International du Court-Métrage de Clermont- Ferrand I Festival Cinélatino I Femi - Festival Regional et International du Cinema de Guadeloupe COEUR BLEU Samuel SUFFREN Synopsis Marianne et Pétion vivent dans l’attente des nouvelles de leur fils parti aux Etats-Unis. Tandis que le silence s’éternise, leurs espoirs et leurs inquiétudes grandissent, révélant les fractures de leur propre vie. Le rêve américain, devenu une promesse fragile, semble leur échapper, alors que la frontière entre le rêve et la réalité devient de plus en plus insaisissable. Fiche technique Durée : 15 min Année : 2025 Genre : fiction Réalisation : Samuel Suffren Scénario : Samuel Suffren Montage image : Samuel Suffren Montage son : Pablo Dali Bonnely Production : Kitfilms et GoGoGo Films Distributeur : Square Eyes Financements : Fonds Image de la Francophonie I France Télévision GALERIE

LA STRATÉGIE DU TAPIS DE BOMBES | Gil Rabier | Documentaire I Deux épisodes scandent notre récit. Le premier traite de la bataille d’Angleterre (5 août - mai 1941). Pendant le « Blitz » le pays se retrouve seul face à la puissance nazie, la société britannique résiste puis élabore sa réplique contre l’Allemagne d’Hitler. Fiche technique LA STATÉGIE DU TAPIS DE BOMBES Gil RABIER EN PRODUCTION Synopsis Deux épisodes scandent notre récit. Le premier traite de la bataille d’Angleterre (5 août - mai 1941). Pendant le « Blitz », le pays se retrouve seul face à la puissance nazie, la société britannique résiste puis élabore sa réplique contre l’Allemagne d’Hitler. Le second épisode raconte la suite de la mobilisation de la société britannique, comment la destruction de l’adversaire, villes et civils compris, s’impose comme un but de guerre inévitable et légitime. Fiche technique Durée : 2x45 min Année : 2025 Genre : Documentaire Réalisation : Gil Rabier Scénario : Gil Rabier et Olivier Wieviorka Montage : Florence Ricard Production : GoGoGo Films Co-production : ARTE France Vendeur international : Incognita distribution Financements : Cinéventure I Imagellium

HISTOIRE DE PRISON | Vincent Elbaz | Fiction (2021) | La nuit tombe dans un dortoir pénitencier des semi-libertés. Menu Sélection officielle Boden International Film Festival I Lulea International Film Festival I SMR13 International Independent Film Festival Synopsis La nuit tombe dans un dortoir pénitencier des semi-libertés. Tous les détenus se préparent pour la nuit dont Charlie et René, amis et voisins de lit. Au moment de se retrouver en pleine obscurité, Charlie est soudainement rattrapé par la solitude. Fiche technique Durée : 10 min Année : 2021 Genre : Fiction Réalisation : Vincent Elbaz Scénario : Mathieu et Vincent Elbaz Casting : Vincent Elbaz et Grégory Gadebois Production : GoGoGo Films Co-Production : 10:22 Films Financements : CNC Diffuseur : OCS HISTOIRE DE PRISON Vincent ELBAZ

L 'OEIL DU TIGRE | Raphaël Pfeiffer | Documentaire (2018) | Laurence vit au cœur de la Mayenne avec son mari agriculteur et ses deux garçons. l'oeil du tigre Raphaël PFEIFFER Festival International du Film d’Amiens I Festival Plurielles I Festival Millenium I Festival Lettres & Images du Sport Sélections officielles Synopsis Laurence vit au cœur de la Mayenne avec son mari agriculteur et ses deux garçons. Son rêve, devenir championne de Viet Vo Dao, un art martial vietnamien. Mais ce n'est pas une mince affaire, surtout quand on n'a jamais fait de sport, qu'on aime faire la fête et qu’on a perdu la vue il y a plus de quinze ans. Fiche technique Durée : 1h18 Année : 2018 Genre : documentaire Réalisation : Raphaël Pfeiffer Scénario : Raphaël Pfeiffer Image : Raphaël Pfeiffer, Lucie Ternisien, Valentin Delière, Hugo de Castelbajac Son : Olivier Leroy, Emmanuel Clémenceau Montage son : Bertrand Larrieu, Damien Boitel Musique originale : Gloria Jacobsen Montage : Ariane Prunet et Raphaël Pfeiffer Production : GoGoGo Films Co-production : Deselby Production et l'Association Yvoir Distributeur et vendeur international : Rezo Films Financements : CNC - Avance après Réalisation I Centre national pour le développement du sport I Union Nationale des Aveugles et Déficients Visuels I Fondation Visio

NECTAR | Lucile Hadzihalilovic | Fiction (2021) Dans un parc, une chambre ronde. À l'intérieur, des femmes se livrent à un rituel parfaitement rôdé. La reine livre son nectar. Mais un nouveau cycle se prépare déjà… Menu NECTAR Lucile HADZIHALILOVIC Synopsis Dans un parc, une chambre ronde. À l'intérieur, des femmes se livrent à un rituel parfaitement rôdé. La reine livre son nectar. Mais un nouveau cycle se prépare déjà… Fiche technique Durée : 18 min Année : 2014 Genre : Fiction Réalisation : Lucile Hadzihalilovic Scénario : Lucile Hadzihalilovic Image : Manu Dacosse Son : Valérie De Loof & Cyril Holtz Montage : Denis Bedlow Production : Carine Ruszniewski I De films en Aiguille Financements : CNC - Aide sélective aux effets visuels numériques I CICLIC I CANAL+ I TSF Sélections officielles Festival du Film court de Clermont Ferrand I Festival Hallucinations Collectives I Côté Court I Festival International du Court Métrage de Huesca I Festival de Films de Fesses I International Film Festival Kratkofil I Festival Paris Cinéma I Festival du Film Fantastique de Strasbourg I Vilnius International Film Festival I Festival International du Film Indépendant de Bordeaux I Festival du Nouveau Cinéma de Montréal I Festival des Cinémas Différents et Expérimentaux de Paris I Festival Films de Femmes de Créteil

QUE JE MEURS | Juliette GUIGNARD et Fanny CORCELLE | Documentaire (2018) Edera cherche sa place, dans la société, dans la ville, dans son clan. Menu QUE JE MEURS Fanny CORCELLE Juliette GUIGNARD Festival Libre émois I Traces de vies I FIDÉ I Festival les nuits Méditerranéennes I Mellionec I Côté Court I Les Yeux Ouverts I Festival La Barcelle I Festival Territoires en Images Sélections officielles Edera cherche sa place, dans la société, dans la ville, dans son clan. « Ieder ă » en roumain, ça veut dire « lierre ». La mauvaise herbe du jardin. Elle habite dans une baraque de fortune avec la famille de son mari, va bientôt avoir 18 ans, et attend son premier enfant. Elle vit un moment de transition, délicate balance entre renonciation et résistance. Au fil du temps s'affirme en elle l'absolue nécessité de se construire un autre destin. Synopsis Fiche technique Durée: 36 min Année: 2018 Genre: Documentaire Réalisation: Juliette Guignard et Fanny Corcelle Scénario: Juliette Guignard et Fanny Corcelle Montage: Géraldine Gacon Image: Juliette Guignard et Fanny Corcelle Son: Juliette Guignard et Fanny Corcelle Production: GoGoGo Films (De Films en Aiguille) Co-production: TVM Est parisien et Magnolias Films Financements: SCAM I CNC I PROCIREP-ANGOA GALERIE

LISIERE | Éva TOURRENT | Documentaire (2021) Quelques cabanes construites à flanc de colline en marge de la société et sans les hommes. Menu LISIERE Éva TOURRENT Festival Jean Rouch - Prix du public I Festival international du film de Thessalonique Sélections officielles Synopsis Quelques cabanes construites à flanc de colline en marge de la société et sans les hommes. Un lieu refuge, de transformation collective et féministe. Depuis cette lisière, aux côtés de celles qui la construisent, j’interroge ma place dans la nature et la société, dans mon couple, la liberté de mon corps et d’avoir un enfant. Année : 2024 Genre : Documentaire Réalisation : Éva TOURRENT Production : GoGoGo Films & Survivance Diffuseurs : Tenk I France 3 Occitanie Financements : CNC - Fonds d’aide à l’innovation en documentaire de création I Région Occitanie I Tenk I France 3 Occitanie I Aide au développement Rhône Alpes Fiche technique