COEUR BLEU I Court-métrage fiction (2025) | Samuel Suffren I Marianne et Pétion vivent en Haïti. Ils attendent un appel de leur fils, parti vivre le rêve américain. Menu Sélections officielles Quinzaine des cinéastes I Vienna Shorts I Third Horizon Film Festival I Kurzfilm Festival Hamburg I Nouvelles Vagues - Biarritz Film Festival I Concorto Film Festival I Olhar de Cinema - Curitiba International Film Festival I Short Film Festival Fabriqua I Festival Internacional de Cine Guanajuato I Dokufest - Int’l Documentary and Short Film festival I Silhouette Festival I FAME Short Film Festival I OKO International Ethnographic I Minikino Film Week I Trinidad +Tabago Film Festival I Lviv International Film festival Wiz Art I Cinémartinique Festival I Bitola International Cinematographers’FF I Tirana International Film Festival - Best Live Action I Kreyol International Film Festival I Hamptons International Film Festival I Reykjavik International Film Festival I FIFIB - Festival International du Film Indépendant de Bordeaux I Tijuana International Film festival I Festival du nouveau cinéma de Montréal I Film Fest Gent I Monde En Vues - Festival International du Film des Droits Humains et d’Idées I CinemaForum I Leeds International Film Festival I Internationale Kurzfilmtage Winterthur I Cairo International Film Festival I Porto Post Doc : Film & Media Festival I Un festival c’est trop court I MFW11 Film Festival - Best fiction short COEUR BLEU ▶ Samuel Suffren Synopsis Marianne et Pétion vivent dans l’attente des nouvelles de leur fils parti aux Etats-Unis. Tandis que le silence s’éternise, leurs espoirs et leurs inquiétudes grandissent, révélant les fractures de leur propre vie. Le rêve américain, devenu une promesse fragile, semble leur échapper, alors que la frontière entre le rêve et la réalité devient de plus en plus insaisissable. Fiche technique Durée : 15 min Année : 2025 Genre : fiction Réalisation : Samuel Suffren Scénario : Samuel Suffren Montage image : Samuel Suffren Montage son : Pablo Dali Bonnely Production : Kitfilms et GoGoGo Films Vendeur international : Square Eyes Financements : Fonds Image de la Francophonie I France Télévision GALERIE

Qu’importe alors le genre ou le format : depuis son lancement en 2018 par Carine Ruszniewski, GOGOGO Films produit pour les salles et pour la télé, des courts et des longs, du documentaire et de la fiction. ☆ EN SALLES ACTUELLEMENT ☆ JOURNAL INTIME DU LIBAN Un film de Myriam El Hajj

FREE ANGELA | Shola Lynch | Documentaire (2013) Free Angela And All Political Prisoners raconte l’histoire d’une jeune professeure de philosophie, née en Alabama, issue d’une famille d’intellectuels afro-américains, politiquement engagée. Menu FREE ANGELA ▶ Shola LYNCH Sélections officielles Gala au TIFF / BFI London 2012 Synopsis Féministe, communiste, militante du mouvement des droits civiques aux États-Unis, proche des Black Panthers, Angela Davis s’investit dans le comité de soutien aux Frères de Soledad, trois prisonniers noirs américains accusés d’avoir assassiné un gardien de prison en représailles au meurtre d’un de leur codétenu. Accusée en 1970 d’avoir organisé une tentative d’évasion et une prise d’otage qui se soldera par la mort d’un juge californien et de 3 détenus, Angela devient la femme la plus recherchée des États-Unis. Arrêtée, emprisonnée, jugée, condamnée à mort, elle sera libérée faute de preuve et sous la pression des comités de soutien internationaux dont le slogan est FREE ANGELA ! Fiche technique Durée : 1h39 Année : 2013 Genre : D ocumentaire Réalisation : Shola Lynch Scénario : Shola Lynch Image : Bradford Young, (des Reconstitutions) et Sandi Sissel (des interviews) Son : Mark Burton, Sarah Chin, Alexandra Gallo, Emmanuel Germond, Dimitri Tisseyre, Olivier Virmont Montage : Marion Monnier - Lewis Erskine Production : De films en aiguille (GoGoGo Films) & Realside productions (USA) Co-production : Direct Cinéma- Overbrook - Will Smith / Rock Nation - Jay Z Distributeur : Jour2fete Vendeur : Elle Driver Financements : Direct 8, La Région Ile-de-France, Canal +, The Ford Foundation, Black Entertainment Television Networks, Tribeca All Access, Procirep - Angoa, New York State Council on the Arts, Paul Newman Foundation, The Independent Television Service, The Corporation for Public Broadcasting, The Sundance Institute Documentary Film Program GALERIE

L'INSPECTION - LE VAROU - HAPPY DEAL - BÈGUE - HISTOIRE DE PRISON - ENFANT SEUL - WARSHA - MOHAMED | Société de Production - Paris // Marseille LE MYSTÈRE JOYEUX ET TRISTE DE CE QUI ARRIVE ET PART Iris CHASSAIGNE COEUR BLEU Samuel SUFFREN CIMETIÈRE MARIN Hector BOUDOT PAYE POUR TES MORTS Carine RUSZNIEWSKI TOUS LES PARENTS DOIVENT MOURRIR Marie HEYSE L'ENFANT SEUL Benjamin LONIEWSKI HISTOIRE DE PRISON Vincent ELBAZ L'HEURE DES ENFANTS Ève-Chems DE BROUWER WARSHA Dania BDEIR LE VAROU Marie HEYSE L' INSPECTION Fédéric BAS & Caroline BRAMI BÈGUE Olivier DUVAL ET J'AI VOULU METTRE MON PÈRE DANS UNE CAMIONNETTE Olivier DUVAL NECTAR Lucile HADZIHALILOVIC Menu

Qu’importe alors le genre ou le format : depuis son lancement en 2018 par Carine Ruszniewski, GOGOGO Films produit pour les salles et pour la télé, des courts et des longs, du documentaire et de la fiction. Carine Ruszniewski (Productrice) Menu Carine Ruszniewski fonde GoGoGo Films en 2018 après avoir produit une vingtaine de films au sein De Films en Aiguille. Parmi eux, Free Angela and all political prisoners (Shola Lynch) donnait le ton de GoGoGo Films : passion du réel, des marges politiques et des coproductions internationales, une vision qui nous met sur la route d’auteur.rices audacieux.ses, aux prises avec leur temps et soucieux.ses de faire résonner leur époque. Qu’importe alors le genre ou le format : nous produisons des documentaires et des fictions, des courts et des longs métrages, pour les salles et pour la télévision. Les genres ont beaucoup à s’apprendre, c'est en tout cas notre conviction, et nous les laissons déteindre les uns et sur les autres. Celles et ceux qui nous connaissent ne s’étonnent donc plus de notre nom. GoGoGo : « pas de temps à perdre, on a des films sur la planche ! ». Pas question de laisser les écrans, petits et grands, se reposer sur leurs lauriers. Surtout pas maintenant... Carine Ruszniewski Productrice Dire qu'elle coupe les cheveux en quatre est un doux euphémisme : d’un film à l’autre, elle peut passer six mois en montage et dix ans en développement. Heureusement, pendant ce temps, ça tourne ! Quant à la tenture « be calm » suspendue au-dessus de son bureau, on se demande bien à quoi elle sert… Clarisse Ormezzano Responsable administrative On croit souvent qu’elle aime moins les gens que les tableaux Excel. C’est faux ! C’est juste qu’elle aime beaucoup, beaucoup les tableaux Excel. Lola Lefebvre Chargée de production On lui connait deux passions : écrire et les bowls Picard. Parfois, elle a son clavier sous une main, sa fourchette dans l’autre. Dans ces cas-là n’essayez pas de lui parler dépôt, planning, livraison. Elle ne vous répondra pas. Ewan Chatelard Assistant de production & Chargé de diffusion S'il pouvait, il vivrait à Stockholm, là où le jour dure aussi longtemps qu'un film de Bergman ; en attendant, il tape ses mails au rythme d'ABBA, un café à la main, rêvant de son prochain fika face à un lac gelé.

DERRIÈRE LE SOLEIL | Dhia Jerbi | Documentaire (2021) | "Tunisie. Un mot que j'ai du mal à articuler, quand je veux le dire à mon fils." DERRIÈRE LE SOLEIL ▶ Dhia JERBI Sélections officielles Visions du réel 2024 / Istanbul Film Festival / Festival Aflam / Festival du film franco-arabe de Noisy-le-Sec Synopsis "Tunisie. Un mot que j'ai du mal à articuler, quand je veux le dire à mon fils." Dhia, 29 ans, a quitté la Tunisie après y avoir fait la Révolution. Exilé en France, il s'inquiète à l’idée de transmettre son bégaiement à Elia, son fils de deux ans. Bientôt, la quête n’est plus tant de trouver une parole fluide que de savoir comment parler de la Tunisie à Elia. Fiche technique Durée : 1h20 Année : 2024 Genre : D ocumentaire Réalisation : Dhia Jerbi Scénario : Dhia Jerbi et Aude Thuries Production : GoGoGo Films - La société du sensible Co-production : Henia Production Financements : Région Auvergne-Rhône-Alpes, Région Provence-Alpes-Côte d’Azur, Aide à la coproduction franco-tunisienne CNC – CNCI, Lauréat de la bourse documentaire Jean-Luc Lagardère, lauréat du prix Robert Bosch Stiftung, résidence Sud écriture, forum de coproduction Millenium.

DIARIES FROM LEBANON | Myriam EL HAJJ | Documentaire Les armes, les urnes ou la rue. Georges, Joumana, Perla. Trois destins qui se croisent, trois générations et un même désir de changer un pays malade : le Liban. Menu JOURNAL INTIME DU LIBAN ▶ Myriam EL HAJJ Sélections officielles Berlinale 2024 - Compétition Panorama / Champs Elysées Film Festival - Grand Prix du Jury / Hot Docs (Toronto) / DOXA Documentary Film Festival (Vancouver) / Shangaï International Film Festival / Visions du réel 2024 / Etats Généraux du documentaire / Ageless International Film Festival / Arts of Lebanon Festival (ALF) / FIFOG Film Festival / Torun Film Festival / International Festival Signs of the Night / Sarajevo Film Festival / Five Lakes Film festival in Bavaria / Festival Du Film Arabe de Fameck / Festival du film Libanais / Middle East Now / We World film festival Bologna / Sao Paulo film festival / Women Make Waves International Film Festival / Cinemed / Mostra de Valencia / Festival Filmer le travail - Grand Prix, Prix spécial du public / Festival International du Film d’Amiens - Prix du documentaire sur grand écran Synopsis Maudits sur trois générations ! Dans un pays pris en otage, trois habitants de Beyrouth tentent de survivre: Georges, vétéran hanté par le passé, Joumana, militante candidate à la députation, et Perla Joe, artiste engagée. Un récit intime et brûlant d’un pays en perpétuelle quête de liberté. Fiche technique Durée : 1h57 Ann ée : 2025 Genre : Documentaire Réalisation : Myriam El Hajj Scénario : Myriam El Hajj Montage image : Anita Perez Montage son : Thomas Robert Production : GoGoGo Films Co-production : Abbout Productions Diffuseur : France 3 Corse Vendeur international : MAD Solutions Distribution : Films des Deux Rives Financements : CNC - Aide aux Cinémas du Monde I OIF I Région Sud - aide au développement I Red Sea Fund I IMS I Doha Film Institute I Visions Sud Est I Atelier de l'Atlas I Fond d'urgence pour le Liban I Fonds libanais I Ministère de la Culture libanais

PAYE POUR TES MORTS | Court-métrage documentaire (2025) | Carine Ruszniewski | Revenir sur les histoires de famille, ça se paye. Comme l’entrée dans le cimetière juif de Varsovie. En cherchant la tombe d’un ancêtre, la famille Ruszniewski se perd dans le labyrinthe de ses allées désordonnées comme dans celui des mémoires familiales. Menu Synopsis Revenir sur les histoires de famille, ça se paye. Comme l’entrée dans le cimetière juif de Varsovie. En cherchant la tombe d’un ancêtre, la famille Ruszniewski se perd dans le labyrinthe de ses allées désordonnées comme dans celui des mémoires familiales. Fiche technique Durée : 14 min Année : 2025 Genre : documentaire Réalisation : Carine Ruszniewski Scénario : Carine Ruszniewski Montage image : Nicola Sburlati Montage son : Claire Berriet Production : GoGoGo Films PAYE POUR TES MORTS ▶ Carine Ruszniewski

LISIERE | Éva TOURRENT | Documentaire (2021) Quelques cabanes construites à flanc de colline en marge de la société et sans les hommes. Menu LISIERE ▶ Éva TOURRENT Festival Jean Rouch - Prix du public Festival international du film de Thessalonique Prix - Sélections officielles Synopsis Quelques cabanes construites à flanc de colline en marge de la société et sans les hommes. Un lieu refuge, de transformation collective et féministe. Depuis cette lisière, aux côtés de celles qui la construisent, j’interroge ma place dans la nature et la société, dans mon couple, la liberté de mon corps et d’avoir un enfant. Année : 2024 Genre : Documentaire Réalisation : Éva TOURRENT Production : GoGoGo Films & Survivance Financements : CNC FAI, Région Occitanie, Tenk, France 3 Occitanie, Aide au développement Rhône alpes Diffuseurs : Tenk, France 3 Occitanie Fiche technique

UN TUEUR SI PROCHE - ANN RULE ET TED BUNDY | Frédéric Bas et Julien Gaurichon | Documentaire | Au début des années 1970, le Nord-Ouest des Etats-unis est secoué par une série de meurtres et de disparitions. UN TUEUR SI PROCHE - ANN RULE ET TED BUNDY ▶ Frédéric Bas et Julien Gaurichon Synopsis Au début des années 1970, le Nord-Ouest des Etats-Unis est secoué par une série de meurtres et de disparitions. Aux côtés des policiers de la région de Seattle, une journaliste criminelle locale, Ann Rule, enquête sur la piste du tueur. Lorsqu’un suspect est enfin arrêté, en 1978, Ann Rule est sous le choc. Ted Bundy ne lui est pas étranger. C’est son ami depuis sept ans. De ce qui devait être un livre d’enquête, Ann Rule tire alors un livre unique en son genre, Un tueur si proche , aux confins du portrait, de la littérature criminelle et de l’écriture de soi. Fiche technique Durée : 52 min Année : 2025 Genre : documentaire Réalisation : Julien Gaurichon et Frédéric Bas Scénario : Julien Gaurichon et Frédéric Bas Montage : Bertrand Amiot Montage son : Mathieu Cochin Production : GoGoGo Films Co-production ARTE France Distribution : Arte France Développement Financements : PROCIREP-ANGOA I SG Image

ETAT LIMITE | Nicolas Peduzzi | Documentaire (2021) L’hôpital Beaujon : 13 étages, 32 services, 441 lits, 2253 professionnels. Menu ETAT LIMITE ▶ Nicolas PEDUZZI Prix - Sélections officielles CPH:DOX - Mention Spéciale du jury / Champs Elysées Film Festival - Grand Prix du Jury - Prix de la Critique / PariScience - Prix du Public / Festival Filmer le travail - Prix du public - Prix spécial du jury de la ville Festival de Cannes - ACID / Festival international du film de La Rochelle / Festival Résistances / Dokufest / Zurich Film Festival / Antenna DFF / Corsica.doc / Festival St Paul Trois Chateaux / DocLisboa / Festival International du Film Indépendant de Bordeaux / Mois du Doc Morbihan / Festival du film de Sarlat / Festival Ciné Lorgues / Festival international du film de Stockholm / FICFA - Festival International du cinéma Francophone en Acadie / Festival du Grain à Démoudre / Festival Aux Écrans du Réel / Festival Atmosphère 53 / Ramdam Festival / Quimper Images et Films Festival / Watch Docs Film Festival / Pravo Ljudski Film Festival / Auteur Film Festival Belgrade / PSY images FF / Festival de Cine y Derechos Humanos / Crossing Europe / Mostra Eco Falante de Cinema / Forum Visages / Festival Plein Champs / Festival Music & cinema / Printemps du film engagé / Inconvenient Films Festival / Quebec City Film Festival Synopsis Comment bien soigner dans une institution malade ? Dans un hôpital de la région parisienne, le Dr. Abdel-Kader, psychiatre de liaison, navigue des Urgences au service de réanimation, de patients atteints de troubles mentaux à ceux qu’une maladie chronique retient alités. En dépit des impératifs de rendement et du manque de moyens, il s’efforce d’apaiser leurs maux. Durée : 1h42 Année : 2023 Genre : Documentaire Réalisation : Nicolas Peduzzi Montage Image : Nicolas Sburlati Musique originale : Gaël Rakotondrabe Photographies : Pénélope Chauvelot Image : Nicolas Peduzzi, Laëtitia Montalembert Assistante réalisation : Hortense Maunoury Prise de son : Alexandre Bracq, Benoît Déchaut Assistante son : Chiara Livia Montage son : Louis Blanc Mixage : Antoine Pradalet Étalonnage : Lucie Bruneteau Assistanat montage son : Jeanne Laborde Traduction et sous-titrage : Catherine Demptos En association avec ARTE France Avec le soutien de la Région Île-de-France et de la Région Nouvelle-Aquitaine (Nouvelle-Aquitaine Film Workout) Avec la participation de Tënk et de Mediapart En association avec Cinéventure Fiche technique

GoGoGo Films est une société de production fiction & documentaire entre Paris // Marseille Menu Nadège ABADIE Dania BDEIR Caroline BRAMI Frédéric BAS Eve-Chems DE BROUWER Etienne CHAILLOU Fanny CORCELLE Olivier DUVAL Vincent ELBAZ Myriam EL HAJJ Audrey GORDON Juliette GUIGNARD Hanna HASSOULINE Lucile HADZIHALILOVIC Marie HEYSE Artem IURCHENKO Dhia JERBI Samuel SUFFREN Delphine LANSON Benjamin LONIEWSKI Les frères LOPEZ Shola LYNCH Sara OLARCIREGUI Nicolas PEDUZZI Gil RABIER Hugo SOBELMAN Bérenger THOUIN Eva TOURRENT Iris CHASSAIGNE Nadège ABADIE Nadège Abadie est photographe et réalisatrice. Née à Paris en 1988, diplômée de l'ENS Louis-Lumière, elle cherche constamment à développer des outils et des formes qui lui permettent d'accompagner la fragilité des sujets qu'elle filme. Ses travaux photographiques ont été exposé en galeries, centre d'arts, festivals et publiés aux Éditions La Martinière, Paris, et aux Éditions d'en bas, Lausanne. Elle a réalisé les documentaires 32 boulevard de Magenta (2013), Le point de rosée (2017) et Des mots à la figure (2018). Le point de rosée > Documentaire TV Nadège ABADIE Hanna HASSOULINE Après une licence en Histoire (Sociologie et Histoire de l’Afrique), elle fait un Master 1 à l’ESJ, et se spécialise dans l’audiovisuel. Elle a participé à de nombreux projets au sein de la boîte de production Premières Lignes et a été enquêtrice pour l’émission Cash Investigation. En 2017, elle a travaillé sur un Envoyé Spécial sur les attentats du 13 novembre. Elle a collaboré avec Georges-Marc Benhamou et Michael Prazan sur un projet de documentaire sur l’antisémitisme en France. Elle est auteure et réalisatrice d’un documentaire sur un mouvement de femmes israéliennes et palestiniennes : Les Guerrières de la Paix diffusé en mai 2019 sur PUBLIC SÉNAT et LCP, et récompensé par la Mention Spéciale du Jury au FIGRA 2019. À notre tour ! > Documentaire TV Hanna Hassouline Fanny CORCELLE & Juliette GUIGNARD Fanny Corcelle et Juliette Guignard se sont croisées à multiples reprises dans leur parcours: A l’université, elles ont étudié au master DEMC de Paris 7, puis elles ont réalisé au sein du collectif « La Sierra Prod » une série de six documentaires, véritable école pratique et technique où l’idée de travailler ensemble s’est consolidée. Chacune s’est formée à l’image et à la lumière (à l’Ina ou aux Gobelins) puis en assistant différents chefs opérateurs (Laurent Fénart, Pierre Boffety ou Vincent Ferey). Lorsqu’elles n’ont pas fait route commune, Fanny Corcelle a été directrice artistique du festival Silhouette, jury dans plusieurs festivals de courts-métrages ou documentaires, et a rejoint l’équipe de la Blogothèque. Et Juliette Guignard fut coordonnatrice de l’association La Sierra Prod (film et social), et du collectif de cinéastes Captive (film et art). Aujourd’hui, elles développent leur projet documentaire respectif, l’une au Brésil, l’autre dans la Creuse… Que je meurs > Documentaire TV Juliette GUIGNARD Fanny CORCELLE Eve-Chems DE BROUWER Metteure en scène au théâtre et réalisatrice, Ève-Chems De Brouwer entre dans le cinéma en se passionnant pour le travail du chef-opérateur et de la direction d'acteur. C'est au Canada qu'elle réalise son premier film, Montréal, en compétition nationale du Festival Européen du Film Court de Brest. Son second film, Sous l'écorce, acheté par Arte,remporte de nombreux prix en festival (meilleur court métrage au Festival du Film de Cabourg, prix du jury au FFIF Namur) et l'aide après réalisation du CNC. Le corps occupe une place centrale dans son travail. Ses films explorent la question de la quête de liberté, de la perte, de la relation à la mère et de la reconstruction. A chaque projet, elle aborde des personnages de femmes forts et emplis d'émotion de manière intime et sensorielle, et tente d'entrer en résonance avec la part inconsciente du spectateur. Elle écrit un premier long-métrage et développe un projet sur le tabou de l'infertilité en Afrique. L'HEURE DES ENFANTS > Court métrage Eve-Chems deBrouwer Olivier DUVAL Olivier DUVAL Olivier Duval intègre la Sorbonne en Cinéma / Audiovisuel puis l’ECAL (École Cantonale d’Art de Lausanne, Suisse) en section Cinéma. Il mène en parallèle une carrière de réalisateur, scénariste, acteur, chef-opérateur sur différents projets. Il collabore en particulier avec Jan Czarlewski sur L’Ambassadeur et moi (2011), L’Amour Bègue (2013), nominés dans de nombreux festivals puis sur Training (2014) pour Camper ©. Bègue > Court métrage Vincent ELBAZ Vincent Elbaz s'initie à la comédie en s'inscrivant au cours Florent et pratique le théâtre pendant deux ans. Il se produit ainsi dans plusieurs pièces : L'Ouest le vrai de Sam Shepard, Le Bouc (1993) de Rainer Werner Fassbinder. Il décroche son premier rôle sur grand écran en rejoignant les jeunes espoirs du cinéma français dans Le Péril jeune de Cédric Klapisch. Par la suite, il connaitra de grands succès au travers de la comédie, cependant n’hésitant pas à porter des personnages plus sombres. Il est auréolé en 1998 du prix Jean Gabin. Il joue dans deux pièces de théâtre, Good Canary et Hysteria entre 2002 et 2007 dirigé par John Malkovich. Puis partageant avec Marion Cotillard l'affiche de la comédie romantique Ma vie en l'air. Personnage principal de la série d'actions créée par Luc Besson No Limit, sur le petit écran. mais reste fidèle au grand écran et va jusqu’à passer derrière la caméra. Histoire de Prison > Court métrage Vincent ELBAZ Audrey GORDON Historienne de formation et journaliste diplômée, Audrey Gordon fait ses armes dans la presse écrite et audiovisuelle avant de se lancer dans la réalisation de documentaires. Elle s’intéresse tout particulièrement à l’Histoire et à la transmission de la mémoire. Son premier film, Kinderlekh, raconte la tournée d’une classe de CM1 jouant sur scène l’histoire des enfants d’Izieu, déportés en 1944. En 2014, elle rencontre une ancienne résistante et aborde, à partir de son histoire, la fiction avec le court-métrage Edith & Lucile. En 2016, elle tourne son premier long-métrage documentaire aux Etats-Unis. Le procès d'Emma Bovary > Documentaire TV Audrey GORDON Marie HEYSE Originaire de Normandie, Marie suit des études de Lettres puis de Cinéma à la Sorbonne. Le Varou (2021), inspiré d’une vieille légende normande, est son premier film produit. Elle écrit et co-écrit plusieurs projets de fiction principalement tournés vers l’étrange et le fantastique et prépare actuellement un second court-métrage, Tous les parents doivent mourir (2e prix au concours de scénarios du Moulin d’Andé, résidence Sofilm de genre, programme Création en Cours des Ateliers Médicis). Le Varou > Court métrage Tous les parents doivent mourir > Court métrage Marie HEYSE Artem IURCHENKO Artem Iurchenko, né en 1987 à Kiev, élève de l'atelier de la gravure et l'art d'impression de Université Nationale Polytechnique de L'Ukraine. De son arrivée en France en 2008 a suivi un Master2 en Art Media à l’École Supérieure des Beaux-Arts de Angers où il a réalisé en 2013 son premier film, Pustinki-Hlinitzi. Il a fait ensuite un Master2 en réalisation documentaire à Lussas en 2014 et réalisé à cette occasion Atelier #5, un court métrage documentaire qui préfigure Les jours maudits. Les jours maudits > Documentaire TV Artem IURCHENKO Delphine LANSON NAÎTRE PÈRE > Documentaire TV Née à Paris, Delphine part très jeune à Londres à la recherche d’un enseignement pluridisciplinaire. Elle y obtient le diplôme de la L.I.S.A (London and International School of Acting). Depuis, elle mène de front une carrière de comédienne, d’auteur et de metteur en scène. Au théâtre, comme au cinéma, elle joue dans des registres allant de Shakespeare au film de genre d’espionnage, en Angleterre, aux Etats-Unis et en France, et joue notamment aux côtés de Michael Lonsdale, Denis Lavant, Matt Damon, Miou Miou. Parallèlement, Delphine s’engage également en partant au Bangladesh avec Clowns Sans Frontières. En réalisant « Décroche », elle fait ses débuts en tant que cinéaste. Depuis elle réalise trois courts métrages et trois films publicitaires. Elle a obtenu une résidence au château de la Napoule et une aide à l’écriture de la région PACA pour développer l’écriture de « Quelqu’un frappe à la porte! ». Delphine LANSON Benjamin LONIEWSKI Benjamin Loniewski est né à Aubagne dans le sud de la France. Après ses études dans le commerce international et divers petits boulots, il aiguise sa sensibilité à la lumière et à l’image en travaillant comme cadreur et électro pour des réalisateurs tels que Abdellatif Kechiche (Mektoub my love) et Joan Chemla (Si tu voyais mon cœur). En parallèle, il réalise un documentaire autoproduit et développe plusieurs projets de fiction dont L’Enfant seul - sélectionné aux rencontres du Festival d’Aubagne, à la résidence d’écriture La Ruche et au WIPP festival de films en cours d’écriture – ainsi que L’odeur du béton frais - développé dans le cadre de la Ruche 2021 et accompagné par Virginie Legeay. Enfant seul > Court métrage Benjamin LONIEWSKI Les frères LOPEZ Autodidactes, les frères Lopez se lancent dans la réalisation en participant au concours Media France TV de 2013. Coline Serreau, présidente du jury, leur remet le Grand Prix pour la réalisation d'un portrait de leur frère aîné, amoureux des arbres. En 2016, ils réalisent leur premier court-métrage : Inlove. Conte sarcastique sur l’amour, ils abordent à travers celui-ci une thématique qui leur est chère : la violence sociale. Ce film totalement autoproduit reçoit un bel accueil en festival avec plus de 125 sélections et 25 prix à l’international. Au cours de l’été 2017, ils postulent à la résidence d’écriture La Ruche créée par Gindou Cinéma. L’année d’après, ils participent à la résidence d’écriture Cinétalents organisée par 1000 Visages qui leur permettra de développer, sous la houlette de Marcel Beaulieu, l’écriture d’HappyDeal. En 2020, les scénaristes Philippe Barrière et Virginie Legeay rejoignent les deux frères pour achever l'écriture du scénario dont le tournage est prévu fin 2021 Vivre la forêt > Documentaire TV Les frères LOPEZ Shola LYNCH Sara OLACIREGUI Sara OLACIREGUI En 2006, après avoir obtenu son diplôme en Techniques numériques et animation 2D, Sara Olaciregui entame une carrière de monteuse et monte notamment le film Pile Poil qui obtient le César 2020 du Meilleur Court Métrage. En 2020, elle achève la réalisation de son premier documentaire Mohamed, lauréat du Nouvelle-Aquitaine Film Workout 2019. Sara travaille actuellement au développement de deux autres projets dont l'un a reçu la bourse Brouillon d’un rêve de la SCAM 2019. Elle assure également l'image sur le film 316 North Main Street de Sonia Ben Slama qui se tourne aux Etats-Unis.Parallèlement, elle intègre en 2016 le LABEC de l'association Plus Loin, où elle accompagne et forme les jeunes auteurs/réalisateurs au cadre et au montage image des films réalisés Mohamed > Court métrage Shola LYNCH Elle est née à Austin Texas en 1969 et a grandi à New York. Elle est titulaire d’une maîtrise en histoire de l’Amérique de l’Université de Californie, Riverside, et d'une maîtrise en journalisme de l’Université Columbia. Sportive accomplie, elle a remporté de nombreuses courses. En 2004 elle réalise Shirley Chisholm’72 Unbought & Unbossed, Free Angela And All Political Prisoners est son second film. FREE ANGELA > Documentaire Nicolas PEDUZZI Nicolas Peduzzi grandit en Italie où il entame des études de théâtre et de cinéma. Il s ’installe ensuite aux États-Unis pour suivre les cours de nuit de Susan Batson et réalise alors plusieurs courts-métrages autofinancés avant un premier long-métrage, Southern Belle , sorti en France en 2018. Le film est présenté dans de nombreux festivals, intègre la sélection Best of doc du « Mois du documentaire » 2019 et remporte le Grand Prix du FID Marseille. Nicolas réalise ensuite Ghost Song , sélectionné à l’ACID en 2021, lauréat au festival de Séville, sorti en salles en 2022 et shortlisté par Vice aux États-Unis. État Limite , étoile de la SCAM 2025, lauréat du Prix du Jury au CPH:DOX 2023 et présenté à l’ACID Cannes 2023, est son troisième long-métrage. Son prochain long-métrage, I should have killed my father est en production. Ghost song > Documentaire ETAT LIMITE > Documentaire TV I SHOULD HAVE KILLED MY FATHER > Documentaire TV Nicolas PEDUZZI Gil Rabier Gil Rabier a étudié la philosophie et enseigné au Japon. Il réalise des films documentaires sur des sujets historiques et contemporains. Ses films abordent souvent des questions médicales et sociales. Il est l’auteur d’un livre : « l’Annonce, dire la maladie grave ». Il a réalisé Les Derniers Mots, Fukushima, des particules et des hommes, et Humaniser l’hôpital. Il vient de terminer un film sur l’économie du IIIème Reich intitulé, Les nazis et l’argent. les nazis et l'argent > Documentaire TV LES USINES DE STALINE FACE AUX ARMÉES D'HITLER > Documentaire TV LA STRATÉGIE DU TAPIS DE BOMBES > Documentaire TV Gilles Rabier Hugo SOBELMAN Né en 1988, Hugo Sobelman est un réalisateur français basé à Paris. Il a débuté sa carrière comme assistant mise en scène sur des films tels que Queen of Montreuil (Venice Days, Mostra de Venise 2012). Il a ensuite travaillé comme cadreur-monteur indépendant à Paris et à Londres pour Ad Vitam, Agat Films, Rectangle, The Bureau. Il fait ses débuts, en tant que réalisateur dès 2014 en réalisant une douzaine de clips musicaux pour le label indépendant X-Ray. Entre 2018 et 2020, Hugo réalise ses deux premiers longs-métrages documentaires : Golda Maria, présenté en première mondiale à la Berlinale 2020 et Soul Kids, lauréat du prix du Jury du Festival F.A.M.E et élu meilleur documentaire musical par la SACEM. Les deux films devraient sortir en salles en 2021. GOLDA MARIA > Documentaire TV SOUL KIDS > Documentaire BELLEVILLE NOUS VERRA TOUJOURS DANSER > Documentaire Hugo Sobelman Eva TOURRENT Éva TOURRENT Diplômée de l’école de journalisme de Bordeaux Aquitaine (IJBA), Éva Tourrent travaille d’abord comme journaliste à la radio et à la télévision (France Inter, France Ô, France télévision), avant de suivre en 2006-2007 le master réalisation documentaire de l’école de Lussas/Université Grenoble. Parallèlement à l’écriture et à la réalisation de ses films, elle encadre des ateliers d’éducation à l’image, puis travaille comme assistante réalisatrice et régisseuse générale pour des tournages de cinéma, principalement en fonction. Depuis 2018, elle est responsable artistique de la plateforme SVoD Tënk. Lisière est son premier long métrage. Lisière > Documentaire TV Dhia Jerbi est un cinéaste Tunisien, né en 1991 aux Emirats Arabes Unis, où il a grandi. Il est rentré en Tunisie en 2003. Après son baccalauréat et un an dans une école d’ingénieurs, il a changé d’orientation et s’est inscrit à l’Institut Supérieur d’Art Multimédia de la Mannouba (Tunis) où il a obtenu une licence en réalisation et écriture cinématographique. A l’ISAMM il a réalisé plusieurs films d’école, notamment Marhouja. Il est ensuite parti en France pour s’inscrire à l’Ecole documentaire de Lussas où il a réalisé trois films dont Au pays des oranges tristes. Le documentaire et la fiction s’entremêlent souvent dans ses films. DERRIÈRE LE SOLEIL > Documentaire Dhia JERBI Dhia JERBI WARSHA > Court métrage Dania Bdeir est une auteure-réalisatrice plusieurs fois primée en festival qui entretient avec son pays d’origine, le Liban, une relation intense d’amour/haine. C’est dans ce pays qu’elle trouve à la fois son plus grand chagrin et sa plus profonde inspiration. Dania a un Master en réalisation de La Tisch School of the Arts de New-York. Son court-métrage de fin d’études, In White, qui a reçu une aide du Spike Lee Production Fund, a eu son avant-première mondiale au Festival du Court Métrage de Clermont -Ferrand et a été projeté au BFI London Film Festival, à l’Uppsala International Short Film Festival, et dans plus de trente autres festivals à travers le monde. En février 2019 Dania a été sélectionnée aux Berlinale Talents et a participé à la Short Film Station de la Berlinale avec son court métrage WARSHA. Elle vit actuellement entre New-York et Dubaï et développe son premier long métrage, “Pigeon Wars” qui a été sélectionné au DFI Hezaya Screenwriting lab organizé en collaboration avec le Torino Film Lab. Dania BDEIR Dania BDEIR Lucile HADZIHALILOVIC Née à Lyon , Lucile Hadzihalilovic passe son enfance au Maroc jusqu'à l'âge de 17 ans et se passionne très tôt pour le cinéma de genre américain et italien. Elle fait ses études à l'ESEC , puis à l'IDHEC où elle réalise en 1986 son film de fin d'études, "La Première Mort de Nono". Après cette première réalisation, elle fonde avec Gaspar Noé la société de production cinématographique Les Cinémas de la Zone . Elle est membre du collectif 50/50 qui a pour but de promouvoir l’égalité des femmes et des hommes et la diversité dans le cinéma et l’audiovisuel . NECTAR > Court métrage Lucile Hadzhalilovic Bérenger THOUIN Après une formation à l’ENS Louis Lumière, Bérenger Thouin écrit et réalise plusieurs courts métrages, dont "Guillaume le désespéré", "La Course" ou "Le Zoo de Monsieur Vanel". Son travail fait la part belle à l'Histoire et aux images d'archives. Il développe actuellement son premier long métrage, "L'Âge d'or". L'ÂGE D'OR > Fiction Bérenger THOUIN Frédéric Bas Caroline Brami Frédéric BAS & Caroline BRAMI Frédéric Bas est professeur d’histoire-géographie dans un collège parisien du 19ème arrondissement. Il est l’auteur de plusieurs documentaires pour France Culture, France 5 et Arte. Il réalise actuellement des films pour la rubrique Face à l’histoire, diffusés par Blow Up, le site cinéphile d’Arte. Caroline Brami est agrégée de Lettres Modernes, professeur dans un lycée parisien du 19ème arrondissement. Critique littéraire aux Inrockuptibles dans les années 90, chargée de cours à l’université de la Sorbonne, elle partage son temps entre l’enseignement et l’écriture sous toutes ses formes (chansons, scénario). L'INSPECTION > Court métrage Myriam EL HAJJ Myriam EL HAJJ Myriam el Hajj est née en 1983 à Beyrouth. Elle est titulaire d’un Master en Réalisation et Création cinéma et audiovisuel et d’un autre Master en études Théâtrales-Arts du spectacle, de l’Université de Paris 8-Vincennes- Saint Denis. Myriam a été pendant 7 ans membre de la troupe de Commedia Dell’Arte « Les Festinanti ». Son premier long-métrage documentaire, Trêve, produit par Abbout Productions (Liban), et Inthemood production (France) a fait sa première au festival Visions du Réel à Nyon puis aux Entrevues de Belfort. Le film a eu plusieurs prix y compris le Prix Découverte Audiovisuelle de la SCAM. Dans la continuité de Trêve, Myriam développe aujourd’hui son deuxième documentaire Suspendu(s) avec Abbout Productions et Gogogo Films. Elle travaille également sur son premier long-métrage de fiction, Commedia, produit par Abbout productions et Andolfi production. Aux côtés de ses activités cinématographiques, Myriam est depuis 2015, directrice artistique à la Fondation Liban Cinéma, association pour le soutien du cinéma Libanais. Elle enseigne le cinéma à l’Académie Libanaise des Beaux-Arts depuis 2011. JOURNAL INTIME DU LIBAN > Long métrage Etienne CHAILLOU Etienne CHAILLOU Étienne Chaillou est un réalisateur français né en 1981. Diplômé des Arts Décoratifs de Paris en animation, il co-réalise des films avec Mathias Théry depuis 2006. Ensemble, ils cherchent de nouvelles formes narratives pour explorer les questionnements incessants auxquels ils se livrent dans leurs films. Au-delà de la science ils abordent des thèmes sociologiques comme la famille et le houleux débat entourant la loi sur le mariage pour tous avec le film La Sociologue et l'Ourson sorti en salles en 2016, et qui a connu un gros succès critique et d'audience. Leur nouveau film, La Cravate est sortie en salles en 2020. PREMIER VOTE > Audiovisuel Samuel Suffren Samuel SUFFREN Samuel Suffren est producteur et réalisateur haïtien, directeur artistique des Rencontres du Documentaire en Haïti. Il réalise une trilogie de courts métrages, inspirée du rêve américain de son père, primée et diffusée dans de prestigieux festivals au monde. En 2022, “Agwe”, le premier, est en sélection officielle au festival Locarno et remporte le prix du meilleur film de la diaspora à FESPACO, puis distribué dans une cinquantaine de festivals. En 2024, “Des rêves en bateaux papiers”, le second, est en compétition officielle au festival Sundance, et remporte plus d’une vingtaine de prix, le film est sélectionné dans une centaine de festivals. “Coeur Bleu”, le troisième volet, sort en 2025. Je m’appelle Nina Shakira, est son premier long métrage de fiction, une adaptation du roman “Les immortelles” de Mackenzy Orcel, produit par Gogogo Films. COEUR BLEU > Court-métrage Hector BOUDOT Hector BOUDOT Hector Boudot est né en 1999 à Nancy. En 2016, grâce aux bourses de voyage Zellidja, il entame un premier voyage en solitaire en Norvège, où il documente des rencontres et des recherches artistiques par le biais de la photo, de l'écriture et du dessin. En 2019, Hector passe un BTS des métiers du son à Metz. Par la suite, il poursuit différents voyages en solitaire où il s'initie à la pratique documentaire. Il intègre le master en réalisation de l'Ecole Documentaire de Lussas en 2022. Cimetière Marin est son premier court-métrage, produit par Gogogo Films, parcourant le quotidien de trois hommes sénégalais et guinéens exilés au Maroc, contraints de travailler dans un cimetière pour Européens. CIMETIÈRE MARIN > Court-Métrage Iris CHASSAIGNE Née en 1992, Iris Chassaigne vit et travaille à Paris. Diplômée de la FAMU, école de cinéma de Prague, et de l’Université Paris VIII, elle y réalise en 2018 son film de fin d’études Les gens qui roulent la nuit , sélectionné aux festivals Côté Court à Pantin et Go Short à Nimègue. En 2021, elle écrit et réalise Swan dans le centre , sélectionné à la Semaine de la Critique à Cannes en 2022 et dans de nombreux festivals français et internationaux, dont le festival norvégien Minimalen où il remporte le prix du meilleur court-métrage. En 2023, elle coréalise avec Jehnny Beth un court-métrage musical, Stranger , présenté en Séance Spéciale à la Semaine de la Critique en 2023. Elle travaille également en tant que scripte sur des courts et long-métrages. LE MYSTÈRE JOYEUX ET TRISTE DE CE QUI ARRIVE ET PART > Court-métrage Iris chassaigne