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Qu’importe alors le genre ou le format : depuis son lancement en 2018 par Carine Ruszniewski, GOGOGO Films produit pour les salles et pour la télé, des courts et des longs, du documentaire et de la fiction. Carine Ruszniewski (Productrice) Menu Carine Ruszniewski fonde GoGoGo Films en 2018. Depuis, l’engagement de GoGoGo Films en faveur du documentaire de création l’a conduite à Cannes, à Sundance, à Toronto ou à Berlin. La société se distingue par ses coproductions internationales et sa passion pour le réel, en témoignent Ghost Song de Nicolas Pedduzi, classé parmi les 10 meilleurs documentaires au monde par Vice en 2022, Journal Intime du Liban de Myriam el Hajj, sélectionné à la Berlinale 2024 et Grand Prix au Champs-Elysées Film Festival, ou encore L'Âge d'or , premier film de Bérenger Thouin mélangeant fiction et archives, sélectionné en compétition officielle au Festival de Cannes 2026. GoGoGo Films coproduit également des documentaires pour des diffuseurs comme Arte, France TV et Canal+, s’attachant à produire des œuvres nourries d’images d’archives rares. Fière de travailler avec des partenaires fidèles tels que Gil Rabier, Julien Gaurichon ou Frédéric Bas, Carine accompagne également ses auteur·rices, comme Samuel Suffren et Caroline Brami, dans leur passage au long-métrage, tout en restant attentive aux talents émergents. Productrice indépendante engagée pour un cinéma libre et en prise avec son temps, Carine voit son travail reconnu : finaliste du prix Procirep 2025 de la meilleure Productrice Documentaire, elle est nommée en 2026 Présidente du comité de l’AVR3 du CNC. Élue au bureau long-métrage du SPI (Syndicat des Producteurs Indépendants) et membre du collectif 50/50, Carine est très investie dans la lutte contre les inégalités de genre ainsi que contre les violences sexistes et sexuelles. Carine Ruszniewski Productrice Dire qu'elle coupe les cheveux en quatre est un doux euphémisme : d’un film à l’autre, elle peut passer six mois en montage et dix ans en développement. Heureusement, pendant ce temps, ça tourne ! Quant à la tenture « be calm » suspendue au-dessus de son bureau, on se demande bien à quoi elle sert… Victoria Dominé Responsable administrative Abonnée des salles obscures, elle enchaîne films d’auteur, grand public et documentaires engagés, sans jamais s’en lasser. Elle rêve d’un cinéma toujours plus libre, plus créatif et, pourquoi pas, plus paritaire. Au quotidien, elle jongle avec l’administratif, les Excel et les contrats (et beaucoup de thé). Toujours entre deux dossiers… ou deux séances. Lola Lefebvre Chargée de production et de développement On lui connait deux passions : écrire et les bowls Picard. Parfois, elle a son clavier sous une main, sa fourchette dans l’autre. Dans ces cas-là n’essayez pas de lui parler dépôt, planning, livraison. Elle ne vous répondra pas. Judith Charlot Assistante de production & Chargée de diffusion Entre les cours, l’entreprise et sa vie perso, elle jongle avec une énergie qui laisse croire qu’elle maîtrise son agenda. Quand elle a un peu de temps, direction le cinéma, une balade ou quelques courts métrages. Avec mille choses en tête et quelques repas oubliés, elle essaie de tout faire rentrer dans 24 heures. Jusqu’ici, ça tient… plus ou moins.

Qu’importe alors le genre ou le format : depuis son lancement en 2018 par Carine Ruszniewski, GOGOGO Films produit pour les salles et pour la télé, des courts et des longs, du documentaire et de la fiction. EN SALLES DÈS LE 16 SEPTEMBRE 2026 LES VAGUES DANS LES YEUX La trilogie de courts-métrages de Samuel Suffren « Mon père rêvait de partir aux États-Unis. En 1981, lui et une vingtaine de personnes embarquent sur un bateau de fortune en quête du rêve américain. Ils n'y arriveront jamais. De ce fantasme, et de mon histoire personnelle, est née une trilogie : au cœur de chacun d'eux, un être aimé s'en va, laissant derrière lui une famille condamnée à attendre. Comment continuer à vivre lorsque l'absence s’éternise? »

LE MYSTÈRE JOYEUX ET TRISTE DE CE QUI ARRIVE ET PART I Fiction (2025) | Iris Chassaigne I Sur le port d'Ajaccio, le départ du ferry pour la Corse est retardé. Parmis les voyageurs qui attendent, un jeune homme transgenre dans une Renault Twingo quitte son île pour la première fois, tandis qu'un frère et une soeur rentrent chez eux dans une Opel Corsa. Alors que les heures passent et la nuit s'étire, ils se rencontrent, puis se séparent. Menu Sélections Officielles Côté Court I Festival du Film Court en Plein Air de Grenoble Un Festival C’est Trop Court - Nice Synopsis Sur le port d'Ajaccio, un ferry pour Marseille est mystérieusement retenu à quai. Parmi les passager.ère.s qui attendent le départ, un jeune homme dans une Renault Twingo quitte son île pour la première fois, une soeur et un frère dans une Opel Corsa rentrent de vacances. Alors que les heures passent et que la nuit s'étire, ils se rencontrent, ils se séparent. Fiche technique Durée : 31 min Année : 2025 Genre : fiction Réalisation : Iris Chassaigne Scénario : Iris Chassaigne I Aaron Cohen-Yanay Montage image : Dinah Ekchajzer Montage son : Fanny Martin Production : GoGoGo Films Distributeur : ShortCuts Distribution Financements : CNC - Aide à la réecriture I CNC - Aide avant réalisation I Région Sud - Aide au développement I Métropole de Toulon I PROCIREP-ANGOA I Corsica Ferries LE MYSTÈRE JOYEUX ET TRISTE DE CE QUI ARRIVE ET PART Iris CHASSAIGNE GALERIE BANDE ANNONCE Ancre 1

CIMETIÈRE MARIN | Court-métrage documentaire (2025) | Hector Boudot | À Essaouira, un cimetière catholique borde l’océan. Diakaté, Augustin et Pierre s’y trouvent pour entretenir et désensabler ces vieilles sépultures coloniales. Ils prennent soin des tombes des occidentaux venus mourir au Maroc. Eux-mêmes sont étrangers à cette terre. Venus de la Guinée et du Sénégal, chacun se retrouve empêché dans sa trajectoire migratoire, condamné à rester dans ce lieu qui se délimite par de grands murs. Menu Sélections Officielles Faito Doc Festival - mention spéciale du jury I Les Rencontres Ad Hoc I NAFA International Ethnographic Film Festival I Festival Aux Ecrans du Réel - Le Mans Synopsis À Essaouira, un cimetière catholique borde l’océan. Diakaté, Augustin et Pierre s’y trouvent pour entretenir et désensabler ces vieilles sépultures coloniales. Ils prennent soin des tombes des Occidentaux venus mourir au Maroc. Eux-mêmes sont étrangers à cette terre. Venus de la Guinée et du Sénégal, chacun se retrouve empêché dans sa trajectoire migratoire, condamné à rester dans ce lieu de mort qui se délimite par de grands murs blancs. Fiche technique Durée : 32 min Année : 2026 Genre : documentaire Réalisation : Hector Boudot Scénario : Hector Boudot Montage image : Sarah Zaanoun Montage son : Lenny Moreau Production : GoGoGo Films Diffuseur : Maritima TV Distributeur : Cinéstrib Distribution Financements : MED IN DOC I Maritima Médias I CNC - Aide à l'écriture et aide au développement I Région Sud – Aide à l’écriture I PROCIREP – ANGOA CIMETIÈRE MARIN Hector BOUDOT GALERIE BANDE ANNONCE

BÈGUE | Documentaire (2019) | Olivier Duval | Moi, bègue, je documente au jour le jour mes tentatives tragi-comiques pour atteindre une certaine fluidité. Menu Prix de la création au Festival Traces de vies I Prix du jury documentaire au Festival Silhouette I I Corsica doc I Coté court I Campus Film Festival Sélections officielles Synopsis Moi, bègue, je documente au jour le jour mes tentatives tragi-comiques pour atteindre une certaine fluidité. En famille, en couple, avec des inconnus, tout autour le monde bégaie et moi avec. Enquêtant sur les causes de ce rapport tordu à la parole, je plonge dans l’abondant savoir lié au bégaiement, explore ma gorge, mon cerveau, mon histoire familiale, expérimente une foule de manières d’être pour tenter de devenir quelqu’un d’autre. Un parcours burlesque, où il se pourrait que pour tout un chacun, être « fluide » passe forcément par l’acceptation des blocages. Fiche technique Durée : 33 min Année : 2019 Genre : documentaire Réalisation : Olivier Duval Scénario : Olivier Duval I Anne Paschetta Image : Olivier Duval I Arnaud Alain Son : Yannis Do Couto I Nicolas Mas I Dorian Racine Montage : Bénédicte Cazauran I Olivier Duval I Catherine Zins Production : GoGoGo Films Diffuseur : Tënk Financements : Les Ecrans du Social I CICLIC I CNC - aide avant réalisation BÈGUE Olivier DUVAL GALERIE BANDE ANNONCE

TOUS LES PARENTS DOIVENT MOURIR | Fiction (2026) | Marie Heyse | Romane, 12 ans, veut faire croire à ses copains qu’une catastrophe est arrivée. Menu Sélection officielle Tirana International Film Festival I Plein la bobine I Un court tournable Synopsis Romane, 10 ans, veut faire croire à ses copains que leurs parents vont mourir. Fiche technique Durée : 14 min Année : 2026 Genre : fiction Réalisation : Marie Heyse Scénario : Marie Heyse Montage image : Paul Pirritano Montage son : Simon Lebel Production : GoGoGo Films Distribution : Cinestrib Distribution Financements : Région Normandie - Aide à la production I Région PICTANOVO - Aide à la production I PROCIREP-ANGOA I 2e prix concours de scénarios du Moulin d'Andé I Résidence Sofilm de Genre I SACEM I Ateliers Médicis TOUS LES PARENTS DOIVENT MOURIR Marie HEYSE Ancre 1

L'INSPECTION - LE VAROU - HAPPY DEAL - BÈGUE - HISTOIRE DE PRISON - ENFANT SEUL - WARSHA - MOHAMED | Société de Production - Paris // Marseille LE MYSTÈRE JOYEUX ET TRISTE DE CE QUI ARRIVE ET PART Iris CHASSAIGNE COEUR BLEU Samuel SUFFREN CIMETIÈRE MARIN Hector BOUDOT PAYE POUR TES MORTS Carine RUSZNIEWSKI TOUS LES PARENTS DOIVENT MOURIR Marie HEYSE L'ENFANT SEUL Benjamin LONIEWSKI HISTOIRE DE PRISON Vincent ELBAZ L'HEURE DES ENFANTS Ève-Chems DE BROUWER WARSHA Dania BDEIR LE VAROU Marie HEYSE L' INSPECTION Fédéric BAS & Caroline BRAMI BÈGUE Olivier DUVAL ET J'AI VOULU METTRE MON PÈRE DANS UNE CAMIONNETTE Olivier DUVAL NECTAR Lucile HADZIHALILOVIC Menu

L'ÂGE D'OR | Bérenger THOUIN | Fiction (2026) I Jeanne est emmenée par un groupe de résistants vers le lieu de son exécution. Le temps de ce trajet vers la mort, elle repense au destin capricieux qui l’a menée jusque-là. Menu L'Âge d'or Bérenger THOUIN Synopsis La vie hors-norme de Jeanne Lavaur n’appartient qu’à elle-même. Elle traverse le XXème siècle et défie son destin, depuis son enfance dans la boucherie de ses parents jusqu’à son rêve de devenir comtesse. D’une guerre à l’autre, du Paris des années folles au Brésil, son chemin croise l’Histoire et embrasse le monde, aux côtés de Guillaume de Barante et de l’intrépide Céleste. Sélections Officielles Cannes Classics - Festival de Cannes I Biarritz Film Festival - Nouvelles Vagues I Festival du Film de Cabourg I Festival de Bologne - Il Cinema Ritrovato I Festival des Cinémas Indépendants Parisiens I Les Rencontres Cinéma de Gindou I Les Vendanges du 7ème Art I Les Avants-Premières d'été de Dinard et de Dinan I Festival du film de Fiction Historique à Plaisance du Touch I Jerusalem Film Festival I Telluride Film Destival I OUTshine Film Festival – Fall Edition Fort Lauderdale I Valladolid International Film Festival I Fiche technique Année : 2026 Genre : Fiction Réalisation : Bérenger Thouin Scénario : Bérenger Thouin I Mehdi Ben Attia I Virginie Legeay I Rémi Langlade Interprétation : Souheila Yaacoub I Vassili Schneider I Yile Yara Vianello I Pierre-Antoine Billon Montage image : Rémi Langlade Montage son : Claire Cahu Production : GoGoGo Films I Graffitidoc Co-production : Les Films de la Chapelle I Lester Films Distributeur : Pyramide Distribution Ventes internationales : Films Boutique Financements : Canal + I Ciné + I CNC - aides aux effets visuels I Régions Occitanie et Nouvelle-Aquitaine I Départements Lot-et-Garonne et Charente I Prix Transpalux Magelis mon film sur un plateau I Indéfilms I Cinémage I Cofimage I Eurimages I Fonds régional du Piémont I Fonds minoritaire national italien

D'UN CORPS À L'AUTRE | Mariana Otero | Documentaire (2026) Ils sont dix adultes malvoyants, atteints de troubles psychiques, qui se lancent dans la danse sous la houlette d’un chorégraphe et de ses danseurs. Au fil des répétitions, chacun surmonte ses peurs, invente son propre style. Pour faire ressentir au spectateur cette expérience du corps si singulière pour ces apprentis danseurs, le film met en scène une narration sonore à même de déplacer le regard des voyants. Menu D'UN CORPS À L'AUTRE Mariana OTERO E N POST - P R O D U C T I O N Synopsis Ils sont dix adultes non ou mal voyants, souffrant de troubles psychiques. Depuis plus de dix ans, ils partagent un appartement en semi-autonomie. Un jour, ils se lancent dans une aventure inattendue : la danse classique. Accompagnés par Julien Lestel, ancien danseur de l’Opéra de Paris, et par sa compagnie marseillaise, ils apprivoisent peu à peu leurs peurs, inventent leur propre style et créent des danses singulières. Dans le prolongement de ces ateliers, la réalisatrice, en travaillant avec une bruiteuse, donne à entendre le toucher et les mouvements des corps. Une façon de “regarder aussi avec les oreilles”. À la fois joyeux, sensoriel et politique, ce film célèbre la puissance de la différence et l’art comme espace privilégié de rencontre, d’émancipation et de partage. Fiche technique Année : 2026 Genre : documentaire Réalisation : Mariana Otero Scénario : Mariana Otero Montage image : Agnès Bruckert I Nicola Sburlati Montage son : Alexandre Rameaux I Karen Versreken Musique Originale : Dominique Massa Production : GoGoGo Films I Survivance Co-production : Clin d’Oeil Films I Buddy Movies I Archipel 33 Financements : CNC - Avance avant réalisation I Eurimages I Centre du Cinéma de la Fédération Wallonie-Bruxelles I Région Bretagne - Aide à la production I Fondation Visio I Cinéventure

LES NAZIS ET L'ARGENT | Gilles Rabier | Documentaire (2021) | Juin 1940 : Hitler lance ses troupes blindées contre la France, la Belgique et la Hollande. LES NAZIS ET l'argent : AU COEUR DU III ÈME REICH Gil RABIER LES NAZIS ET l'argent Synopsis Juin 1940 : Hitler lance ses troupes blindées contre la France, la Belgique et la Hollande. Pourtant, l’Allemagne n’a plus d’argent, peu de matières premières, pas de pétrole et pas de devise. Comment les nazis ont-ils pu, sans argent et à la tête d’une économie faible, déclencher ce cataclysme que fut la seconde guerre mondiale ? Fiche technique Durée : 1h30 et 2x45min Année : 2021 Genre : Documentaire Réalisation : Gil Rabier Scénario : Gil Rabier I Olivier Wieviorka Image : Laurent Coltelloni Son : David Rit Montage : Florence Ricard Production : GoGoGo Films Co-producteur associé : JPL films Diffuseurs : ARTE France I LCP Distributeur : ZED Financements : Arte I Région Ile-de-France I CNC I PROCIREP-ANGOA I Zed I SG images 2018 I LCP Fiche technique BANDE ANNONCE

GoGoGo Films est une société de production fiction & documentaire entre Paris // Marseille Menu Nadège ABADIE Dania BDEIR Frédéric BAS Hector BOUDOT Caroline BRAMI Etienne CHAILLOU Iris CHASSAIGNE Fanny CORCELLE Eve-Chems DE BROUWER Olivier DUVAL Sylvain DESCLOUS Myriam EL HAJJ Julien GAURICHON Juliette GUIGNARD Hanna HASSOULINE Lucile HADZIHALILOVIC Marie HEYSE Dhia JERBI Artem IURCHENKO Delphine LANSON Benjamin LONIEWSKI Les frères LOPEZ Shola LYNCH Audrey GORDON Sara OLARCIREGUI Mariana OTERO Gil RABIER Nicolas PEDUZZI Hugo SOBELMAN Clotilde NOGUES Samuel Suffren Bérenger THOUIN Eva TOURRENT Nadège ABADIE Nadège Abadie est photographe et réalisatrice. Née à Paris en 1988, diplômée de l'ENS Louis-Lumière, elle cherche constamment à développer des outils et des formes qui lui permettent d'accompagner la fragilité des sujets qu'elle filme. Ses travaux photographiques ont été exposé en galeries, centre d'arts, festivals et publiés aux Éditions La Martinière, Paris, et aux Éditions d'en bas, Lausanne. Elle a réalisé les documentaires 32 boulevard de Magenta (2013), Le point de rosée (2017) et Des mots à la figure ( 2018). Le point de rosée > Audiovisuel Nadège ABADIE Hanna HASSOULINE Après une licence en Histoire (Sociologie et Histoire de l’Afrique), elle fait un Master 1 à l’ESJ, et se spécialise dans l’audiovisuel. Elle a participé à de nombreux projets au sein de la boîte de production Premières Lignes et a été enquêtrice pour l’émission Cash Investigation . En 2017, elle a travaillé sur un Envoyé Spécial sur les attentats du 13 novembre. Elle a collaboré avec Georges-Marc Benhamou et Michael Prazan sur un projet de documentaire sur l’antisémitisme en France. Elle est auteure et réalisatrice d’un documentaire sur un mouvement de femmes israéliennes et palestiniennes : Les Guerrières de la Paix diffusé en mai 2019 sur PUBLIC SÉNAT et LCP, et récompensé par la Mention Spéciale du Jury au FIGRA 2019. À notre tour ! > Audiovisuel Hanna Hassouline Fanny CORCELLE & Juliette GUIGNARD Fanny Corcelle et Juliette Guignard se sont croisées à multiples reprises dans leur parcours: A l’université, elles ont étudié au master DEMC de Paris 7, puis elles ont réalisé au sein du collectif La Sierra Prod , une série de six documentaires, véritable école pratique et technique où l’idée de travailler ensemble s’est consolidée. Chacune s’est formée à l’image et à la lumière (à l’Ina ou aux Gobelins) puis en assistant différents chefs opérateurs (Laurent Fénart, Pierre Boffety ou Vincent Ferey). Lorsqu’elles n’ont pas fait route commune, Fanny Corcelle a été directrice artistique du festival Silhouette, jury dans plusieurs festivals de courts-métrages ou documentaires, et a rejoint l’équipe de la Blogothèque. Et Juliette Guignard fut coordonnatrice de l’association La Sierra Prod (film et social), et du collectif de cinéastes Captive (film et art). Aujourd’hui, elles développent leur projet documentaire respectif, l’une au Brésil, l’autre dans la Creuse… Que je meurs > Audiovisuel Juliette GUIGNARD Fanny CORCELLE Eve-Chems DE BROUWER Metteure en scène au théâtre et réalisatrice, Ève-Chems De Brouwer entre dans le cinéma en se passionnant pour le travail du chef-opérateur et de la direction d'acteur. C'est au Canada qu'elle réalise son premier film, Montréal , en compétition nationale du Festival Européen du Film Court de Brest. Son second film, Sous l'écorce , acheté par Arte, remporte de nombreux prix en festival (meilleur court métrage au Festival du Film de Cabourg, prix du jury au FFIF Namur). Le corps occupe une place centrale dans son travail. Ses films explorent la question de la quête de liberté, de la perte, de la relation à la mère et de la reconstruction. A chaque projet, elle aborde des personnages de femmes forts et emplis d'émotion de manière intime et sensorielle, et tente d'entrer en résonance avec la part inconsciente du spectateur. Elle écrit un premier long-métrage et développe un projet sur le tabou de l'infertilité en Afrique. L'HEURE DES ENFANTS > Court-métrage Eve-Chems deBrouwer Olivier DUVAL Olivier DUVAL Olivier Duval intègre la Sorbonne en Cinéma / Audiovisuel puis l’ECAL (École Cantonale d’Art de Lausanne, Suisse) en section Cinéma. Il mène en parallèle une carrière de réalisateur, scénariste, acteur, chef-opérateur sur différents projets. Il collabore en particulier avec Jan Czarlewski sur L’Ambassadeur et moi (2011), L’Amour Bègue (2013), només dans de nombreux festivals puis sur Training (2014) pour Camper ©. Bègue > Court-métrage ET J'AI VOULU METTRE Mon père dans UNE CAMIONNETTE > Court-métrage Vincent ELBAZ Vincent Elbaz s'initie à la comédie en s'inscrivant au cours Florent et pratique le théâtre pendant deux ans. Il se produit ainsi dans plusieurs pièces : L'Ouest le vrai de Sam Shepard, Le Bouc (1993) de Rainer Werner Fassbinder. Il décroche son premier rôle sur grand écran en rejoignant les jeunes espoirs du cinéma français dans Le Péril jeune de Cédric Klapisch. Par la suite, il connaitra de grands succès au travers de la comédie, cependant n’hésitant pas à porter des personnages plus sombres. Il est auréolé en 1998 du prix Jean Gabin. Il joue dans deux pièces de théâtre, Good Canary et Hysteria entre 2002 et 2007 dirigé par John Malkovich. Puis partageant avec Marion Cotillard l'affiche de la comédie romantique Ma vie en l'air. Personnage principal de la série d'actions créée par Luc Besson No Limit, sur le petit écran. mais reste fidèle au grand écran et va jusqu’à passer derrière la caméra. Histoire de Prison > Court-métrage Vincent ELBAZ Audrey GORDON Historienne de formation et journaliste diplômée, Audrey Gordon fait ses armes dans la presse écrite et audiovisuelle avant de se lancer dans la réalisation de documentaires. Elle s’intéresse tout particulièrement à l’Histoire et à la transmission de la mémoire. Son premier film, Kinderlekh , raconte la tournée d’une classe de CM1 jouant sur scène l’histoire des enfants d’Izieu, déportés en 1944. En 2014, elle rencontre une ancienne résistante et aborde, à partir de son histoire, la fiction avec le court-métrage Edith & Lucile . En 2016, elle tourne son premier long-métrage documentaire aux Etats-Unis. Le procès d'Emma Bovary > Audiovisuel Audrey GORDON Marie HEYSE Originaire de Normandie, Marie suit des études de Lettres puis de Cinéma à la Sorbonne. Le Varou (2021), inspiré d’une vieille légende normande, est son premier film produit. Elle écrit et co-écrit plusieurs projets de fiction principalement tournés vers l’étrange et le fantastique et réalise en 2025 son second court-métrage, Tous les parents doivent mourir (2e prix au concours de scénarios du Moulin d’Andé, résidence Sofilm de genre, programme Création en Cours des Ateliers Médicis). Le Varou > Court-métrage Tous les parents doivent mourir > Court-métrage Marie HEYSE Artem IURCHENKO Artem Iurchenko, né en 1987 à Kiev, élève de l'atelier de la gravure et l'art d'impression de Université Nationale Polytechnique de L'Ukraine. De son arrivée en France en 2008 a suivi un Master2 en Art Media à l’École Supérieure des Beaux-Arts de Angers où il a réalisé en 2013 son premier film, Pustinki-Hlinitzi . Il a fait ensuite un Master2 en réalisation documentaire à Lussas en 2014 et réalisé à cette occasion Atelier #5 , un court métrage documentaire qui préfigure Les jours maudits. Les jours maudits > Audiovisuel Artem IURCHENKO Delphine LANSON NAÎTRE PÈRE > Audiovisuel Née à Paris, Delphine part très jeune à Londres à la recherche d’un enseignement pluridisciplinaire. Elle y obtient le diplôme de la L.I.S.A (London and International School of Acting). Depuis, elle mène de front une carrière de comédienne, d’auteur et de metteur en scène. Au théâtre, comme au cinéma, elle joue dans des registres allant de Shakespeare au film de genre d’espionnage, en Angleterre, aux Etats-Unis et en France, et joue notamment aux côtés de Michael Lonsdale, Denis Lavant, Matt Damon, Miou Miou. Parallèlement, Delphine s’engage également en partant au Bangladesh avec Clowns Sans Frontières. En réalisant Décroche , elle fait ses débuts en tant que cinéaste. Depuis elle réalise trois courts métrages et trois films publicitaires. Elle a obtenu une résidence au château de la Napoule et une aide à l’écriture de la région PACA pour développer l’écriture de Quelqu’un frappe à la porte ! Delphine LANSON Benjamin LONIEWSKI Benjamin Loniewski est né à Aubagne dans le sud de la France. Après ses études dans le commerce international et divers petits boulots, il aiguise sa sensibilité à la lumière et à l’image en travaillant comme cadreur et électro pour des réalisateurs tels que Abdellatif Kechiche ( Mektoub my love ) et Joan Chemla ( Si tu voyais mon cœur ). En parallèle, il réalise un documentaire autoproduit et développe plusieurs projets de fiction dont L’Enfant seul - sélectionné aux rencontres du Festival d’Aubagne, au festival International du Court-Métrage de Clermont-Ferrand, à la résidence d’écriture La Ruche et au WIPP festival de films en cours d’écriture – ainsi que L’odeur du béton frais - développé dans le cadre de la Ruche 2021 et accompagné par Virginie Legeay. Enfant seul > Court-métrage Benjamin LONIEWSKI Les frères LOPEZ Autodidactes, les frères Lopez se lancent dans la réalisation en participant au concours Media France TV de 2013. Coline Serreau, présidente du jury, leur remet le Grand Prix pour la réalisation d'un portrait de leur frère aîné, amoureux des arbres. En 2016, ils réalisent leur premier court-métrage : Inlove . Conte sarcastique sur l’amour, ils abordent à travers celui-ci une thématique qui leur est chère : la violence sociale. Ce film totalement autoproduit reçoit un bel accueil en festival avec plus de 125 sélections et 25 prix à l’international. Au cours de l’été 2017, ils postulent à la résidence d’écriture La Ruche créée par Gindou Cinéma. L’année d’après, ils participent à la résidence d’écriture Cinétalents organisée par 1000 Visages qui leur permettra de développer, sous la houlette de Marcel Beaulieu, l’écriture d’HappyDeal . En 2020, les scénaristes Philippe Barrière et Virginie Legeay rejoignent les deux frères pour achever l'écriture du scénario dont le tournage est prévu fin 2021 Vivre la forêt > Audiovisuel Les frères LOPEZ Shola LYNCH Sara OLACIREGUI Sara OLACIREGUI En 2006, après avoir obtenu son diplôme en Techniques numériques et animation 2D, Sara Olaciregui entame une carrière de monteuse et monte notamment le film Pile Poil qui obtient le César 2020 du Meilleur Court Métrage. En 2020, elle achève la réalisation de son premier documentaire Mohamed , lauréat du Nouvelle-Aquitaine Film Workout 2019. Sara travaille actuellement au développement de deux autres projets dont l'un a reçu la bourse Brouillon d’un rêve de la SCAM 2019. Elle assure également l'image sur le film 316 North Main Street de Sonia Ben Slama qui se tourne aux Etats-Unis. Parallèlement, elle intègre en 2016 le LABEC de l'association Plus Loin, où elle accompagne et forme les jeunes auteurs/réalisateurs au cadre et au montage image des films réalisés Mohamed > Court-métrage Shola LYNCH Elle est née à Austin Texas en 1969 et a grandi à New York. Elle est titulaire d’une maîtrise en histoire de l’Amérique de l’Université de Californie, Riverside, et d'une maîtrise en journalisme de l’Université Columbia. Sportive accomplie, elle a remporté de nombreuses courses. En 2004 elle réalise Shirley Chisholm’72 Unbought & Unbossed , Free Angela And All Political Prisoners est son second film. FREE ANGELA > Long-métrage Nicolas PEDUZZI Nicolas Peduzzi vit entre les États-Unis et la France depuis près de vingt ans. Après des études de théâtre et de cinéma, il s’installe à Houston, au Texas, où il développe un travail de cinéma autour de la ville, de sa géographie, de son environnement et des communautés qui l’habitent. Il y réalise son premier long métrage documentaire, Southern Belle (2018), dans lequel il filme notamment ses amis à Houston. Le film est présenté au FID Marseille, où il remporte le Grand Prix. Il poursuit cette exploration avec Ghost Song (2021), présenté à l’ACID au Festival de Cannes. De retour en France, il réalise État Limite (2023), tourné à l’hôpital Beaujon. Aujourd’hui, il retourne à Houston pour préparer un quatrième film, retrouvant les lieux et les amis qui ont marqué ses premiers tournages Ghost song > Long-métrage ETAT LIMITE > Long-métrage I GOT THE POWER > Long-métrage Nicolas PEDUZZI Gil Rabier Gil Rabier a étudié la philosophie et enseigné au Japon. Il réalise des films documentaires sur des sujets historiques et contemporains. Ses films abordent souvent des questions médicales, historiques et sociales. Il est l’auteur d’un livre : l’Annonce, dire la maladie grave . Il a réalisé Les Derniers Mots, Fukushima, des particules et des hommes , et Humaniser l’hôpital . Plus récemment, Gil Rabier a signé une trilogie de documentaires consacrés à la Seconde Guerre mondiale, produite par GoGoGo Films et Arte : Les nazis et l’argent, Les usines de Staline face aux armées d’Hitler et le dernier volet, La stratégie du tapis de bombes, tout juste achevé. les nazis et l'argent > Audiovisuel LES USINES DE STALINE FACE AUX ARMÉES D'HITLER > Audiovisuel LA STRATÉGIE DU TAPIS DE BOMBES > Audiovisuel Gilles Rabier Hugo SOBELMAN Le travail d’Hugo Sobelman se situe à la croisée de l’intime et du politique. Il débute dans le cinéma comme assistant mise en scène sur Queen of Montreuil de Sólveig Anspach. Cette première immersion dans un cinéma d’auteur exigeant façonne son regard. En 2018, nous produisons son premier long-métrage documentaire, qu’il signe aux côtés de son père, Golda Maria . Consacré à son arrière-grand-mère, déportée dans les camps de concentration pendant la Seconde Guerre mondiale, le film fait sa première mondiale à la Berlinale en 2020. Deux ans plus tard, GoGoGo l’accompagne sur son second long-métrage, Soul Kids , une plongée vibrante au cœur de la Stax Music Academy à Memphis. À travers les grands classiques de la soul, le film rend hommage à la musique comme outil d’émancipation et de connaissance de l’histoire afro-américaine. Déjà, son attention se porte sur la jeunesse, sur celles et ceux qui cherchent leur place et inventent leur voix. Présenté dans de nombreux festivals dont le Fipadoc, Soul Kids est récompensé du Prix du meilleur documentaire musical de la SACEM. Notre collaboration se poursuit cette année avec Belleville nous verra toujours danser ! GOLDA MARIA > Long-métrage SOUL KIDS > Long-métrage BELLEVILLE NOUS VERRA TOUJOURS DANSER > Long-métrage Hugo Sobelman Eva TOURRENT Éva TOURRENT Diplômée de l’école de journalisme de Bordeaux Aquitaine (IJBA), Éva Tourrent travaille d’abord comme journaliste à la radio et à la télévision (France Inter, France Ô, France télévision), avant de suivre en 2006-2007 le master réalisation documentaire de l’école de Lussas/Université Grenoble. Parallèlement à l’écriture et à la réalisation de ses films, elle encadre des ateliers d’éducation à l’image, puis travaille comme assistante réalisatrice et régisseuse générale pour des tournages de cinéma, principalement en fonction. Depuis 2018, elle est responsable artistique de la plateforme SVoD Tënk. Lisière est son premier long métrage. Lisière > Audiovisuel Dhia Jerbi est un cinéaste Tunisien, né en 1991 aux Emirats Arabes Unis, où il a grandi. Il est rentré en Tunisie en 2003. Après son baccalauréat et un an dans une école d’ingénieurs, il a changé d’orientation et s’est inscrit à l’Institut Supérieur d’Art Multimédia de la Mannouba (Tunis) où il a obtenu une licence en réalisation et écriture cinématographique. A l’ISAMM il a réalisé plusieurs films d’école, notamment Marhouja. Il est ensuite parti en France pour s’inscrire à l’Ecole documentaire de Lussas où il a réalisé trois films dont Au pays des oranges tristes . Le documentaire et la fiction s’entremêlent souvent dans ses films. DERRIÈRE LE SOLEIL > Long-métrage Dhia JERBI Dhia JERBI Dania BDEIR Dania Bdeir est une auteure-réalisatrice plusieurs fois primée en festival qui entretient avec son pays d’origine, le Liban, une relation intense d’amour/haine. C’est dans ce pays qu’elle trouve à la fois son plus grand chagrin et sa plus profonde inspiration. Dania a un Master en réalisation de La Tisch School of the Arts de New-York. Son court-métrage de fin d’études, In White , qui a reçu une aide du Spike Lee Production Fund, a eu son avant-première mondiale au Festival du Court Métrage de Clermont -Ferrand et a été projeté au BFI London Film Festival, à l’Uppsala International Short Film Festival, et dans plus de trente autres festivals à travers le monde. En février 2019 Dania a été sélectionnée aux Berlinale Talents et a participé à la Short Film Station de la Berlinale avec son court métrage Warsha . Elle vit actuellement entre New-York et Dubaï et développe son premier long métrage, Pigeon Wars qui a été sélectionné au DFI Hezaya Screenwriting lab organizé en collaboration avec le Torino Film Lab. WARSHA > Court-métrage Dania BDEIR Lucile HADZIHALILOVIC Née à Lyon , Lucile Hadzihalilovic passe son enfance au Maroc jusqu'à l'âge de 17 ans et se passionne très tôt pour le cinéma de genre américain et italien. Elle fait ses études à l'ESEC , puis à l'IDHEC où elle réalise en 1986 son film de fin d'études, La Première Mort de Nono. Après cette première réalisation, elle fonde avec Gaspar Noé la société de production cinématographique Les Cinémas de la Zone . Elle est membre du collectif 50/50 qui a pour but de promouvoir l’égalité des femmes et des hommes et la diversité dans le cinéma et l’audiovisuel . En 2025 est sorti son nouveau long-métrage fantastique La tour de glace , récompensé de l'Ours d'argent de la meilleure contribution artistique. NECTAR > Court-métrage Lucile Hadzhalilovic Bérenger THOUIN Après une formation à l’ENS Louis Lumière, Bérenger Thouin écrit et réalise plusieurs courts métrages, dont Guillaume le désespéré , La Course ou Le Zoo de Monsieur Vanel. Son travail fait la part belle à l'Histoire et aux images d'archives. Son premier long métrage produit par GoGoGo Film intitulé L'Âge d'or, raconte l'histoire d'une jeune femme intrépide, interprétée par Souheila Yacoub, qui traverse le XXème siècle en quête de fortune et de liberté. L'ÂGE D'OR > Long-métrage Bérenger THOUIN Frédéric Bas Caroline Brami Caroline BRAMI Caroline Brami est agrégée de Lettres Modernes, professeur dans un lycée parisien du 19ème arrondissement. Critique littéraire aux Inrockuptibles dans les années 90, chargée de cours à l’université de la Sorbonne, elle partage son temps entre l’enseignement et l’écriture sous toutes ses formes (chansons, scénario). En 2021, elle co-réalise avec Frédéric Bas le court-métrage L’Inspection , qui suit une professeure confrontée à sa manière d’enseigner la Shoah. Le film a connu de nombreuses sélections en festivals, notamment au Festival International du court-métrage de Clermont-Ferrand, au Festival International du Film Francophone de Namur ainsi qu'au San Francisco Jewish Film Festival. L'INSPECTION > Court-métrage Myriam EL HAJJ Myriam EL HAJJ Myriam el Hajj est née en 1983 à Beyrouth. Elle est titulaire d’un Master en Réalisation et Création cinéma et audiovisuel et d’un autre Master en études Théâtrales-Arts du spectacle, de l’Université de Paris 8-Vincennes- Saint Denis. Elle se fait remarquer avec son premier long-métrage documentaire Trêve (2015), qui suit son oncle et ses amis, anciens miliciens de la guerre civile libanaise (1975-1190.) Son deuxième film, Jourmal Intime du Liban (205) raconte par le biais de l’intime, l’histoire récente du Liban à travers 3 personnages qu’elle suit de 2018 à 2022. Le film a fait sa première à la Berlinale et a fait par la suite plus de 50 festivals dans le monde. Aux côtés de ses activités cinématographiques, Myriam est depuis 2015, directrice artistique à la Fondation Liban Cinéma. Elle est membre fondatrice de l’association Rawiyat-Sisters in Film, qui soutient les femmes réalisatrices du monde arabe et de la diaspora. JOURNAL INTIME DU LIBAN > Long-métrage Etienne CHAILLOU EtienneCHAILLOU Étienne Chaillou est un réalisateur français né en 1981. Diplômé des Arts Décoratifs de Paris en animation, il co-réalise des films avec Mathias Théry depuis 2006. Ensemble, ils cherchent de nouvelles formes narratives pour explorer les questionnements incessants auxquels ils se livrent dans leurs films. Au-delà de la science ils abordent des thèmes sociologiques comme la famille et le houleux débat entourant la loi sur le mariage pour tous avec le film La Sociologue et l'Ourson sorti en salles en 2016, et qui a connu un gros succès critique et d'audience. Leur nouveau film, La Cravate est sortie en salles en 2020. PREMIER VOTE > Audiovisuel Samuel Suffren Samuel SUFFREN Samuel Suffren est producteur et réalisateur haïtien, directeur artistique des Rencontres du Documentaire en Haïti. Il réalise une trilogie de courts métrages, inspirée du rêve américain de son père, primée et diffusée dans de prestigieux festivals au monde. En 2022, Agwe, le premier, est en sélection officielle au festival Locarno et remporte le prix du meilleur film de la diaspora à FESPACO, avant d'être distribué dans une cinquantaine de festivals. En 2024, Des rêves en bateaux papiers , le second, est en compétition officielle au festival Sundance, et remporte plus d’une vingtaine de prix ; le film est sélectionné dans une centaine de festivals. Coeur Bleu , le troisième volet fait sa première mondiale à la Quinzaine des Cinéastes à Cannes 2025 et poursuit son parcours dans les festivals du monde entier. Il développe actuellement son premier long-métrage de fiction Pays Poète Éternel, au sein de GoGoGo Films COEUR BLEU > Court-métrage PAYS POÈTE ÉTERNEL > Long-métrage Hector BOUDOT Hector BOUDOT Hector Boudot est né en 1999 à Nancy. En 2016, grâce aux bourses de voyage Zellidja, il entame un premier voyage en solitaire en Norvège, où il documente des rencontres et des recherches artistiques par le biais de la photo, de l'écriture et du dessin. En 2019, Hector passe un BTS des métiers du son à Metz. Par la suite, il poursuit différents voyages en solitaire où il s'initie à la pratique documentaire. Il intègre le master en réalisation de l'Ecole Documentaire de Lussas en 2022. Cimetière Marin est son premier court-métrage, produit par Gogogo Films, parcourant le quotidien de trois hommes sénégalais et guinéens exilés au Maroc, contraints de travailler dans un cimetière pour Européens. CIMETIÈRE MARIN > Court-métrage Iris CHASSAIGNE Née en 1992, Iris Chassaigne vit et travaille à Paris. Diplômée de la FAMU, école de cinéma de Prague, et de l’Université Paris VIII, elle y réalise en 2018 son film de fin d’études Les gens qui roulent la nuit , sélectionné aux festivals Côté Court à Pantin et Go Short à Nimègue. En 2021, elle écrit et réalise Swan dans le centre , sélectionné à la Semaine de la Critique à Cannes en 2022 et dans de nombreux festivals français et internationaux, dont le festival norvégien Minimalen où il remporte le prix du meilleur court-métrage. En 2023, elle coréalise avec Jehnny Beth un court-métrage musical, Stranger , présenté en Séance Spéciale à la Semaine de la Critique en 2023. Elle travaille également en tant que scripte sur des courts et long-métrages. > Court-métrage LE MYSTÈRE JOYEUX ET TRISTE DE CE QUI ARRIVE ET PART Iris chassaigne Mariana OTERO Formée à l’IDHEC, Mariana Otero développe dès ses débuts une pratique exigeante du documentaire, réalisant notamment pour Arte Non Lieux et La loi du collège , premier feuilleton documentaire de la chaîne. Son cinéma s’impose avec des films tels que Entre nos main s (nommé au César du Meilleur Documentaire 2010) ou encore Histoire d’un regard , consacré au photoreporter Gilles Caron et nommé aux César 2020. Parallèlement à son travail de réalisatrice, elle mène une importante activité de transmission et d'enseignement. En 2011, elle est nommée Chevalier des Arts et des Lettres. Nous produisons actuellement son nouveau documentaire, D’un corps à l’autre , qui explore l’apprentissage de la danse à travers l’expérience de dix adultes malvoyants et atteints de troubles psychiques. D'UN CORPS À L'AUTRE > Long-Métrage Julien GAURICHON Formé au cinéma à l’université Paris 8, Julien Gaurichon réalise dès 2000 Fools upon the Hill , un documentaire consacré au chanteur Willy DeVille, en collaboration avec Frédéric Bas. Cette collaboration se poursuit avec Yes We Catch ! (Arte, 2012), sur l’histoire du catch, puis Deux rêves noirs (France 5, 2015), consacré à Martin Luther King Jr. et Malcolm X. Il réalise par ailleurs plusieurs films autour du cinéma, dont Le Mépris de Jean-Luc Godard, La Voie lactée de Luis Buñuel, et Rêves de singe, retraçant l’histoire du cinéma d’animation chinois. Entre 2008 et 2022, il coréalise une vingtaine de films pour la collection Mystères d’archives (INA), ainsi que la web-série History Catchers dédiée aux cameramen de news. Aujourd’hui, il renoue avec Frédéric Bas en réalisant 6 morts dans la nuit de sang-froid – Truman Capote et Un tueur si proche – Ann Rule et Ted Bundy. 6 MORTS DANS LA NUIT DE SANG-FROID TRUMAN CAPOTE > Audiovisuel UN TUEUR SI PROCHE - ANN RULE & TED BUNDY > Audiovisuel Frédéric BAS Frédéric Bas est professeur d’histoire-géographie dans un collège parisien du 19ème arrondissement. Il est l’auteur de plusieurs documentaires pour France Culture, France 5 et Arte. Il réalise également des films pour la rubrique Face à l’histoire , diffusés par Blow Up, le site cinéphile d’Arte. En 2021, il co-réalise avec Frédéric Bas le court-métrage L’Inspection , qui suit une professeure confrontée à sa manière d’enseigner la Shoah. En 2024, il co-réalise avec Frédéric Bas un premier documentaire sur le true crime, 6 morts dans la nuit - "De sang froid" - Truman Capote , avant de poursuivre dans ce genre avec Un tueur si proche - Ann Rule & Ted Bundy , diffusé sur Arte en 2026. L'INSPECTION > Court-métrage 6 MORTS DANS LA NUIT DE SANG-FROID TRUMAN CAPOTE > Audiovisuel UN TUEUR SI PROCHE ANN RULE & TED BUNDY > Audiovisuel Clotilde Nogues Clotilde Nogues, née en banlieue parisienne, est réalisatrice de films documentaires et travaille parallèlement en tant que cadreuse et assistante caméra sur divers tournages. Elle aborde chaque sujet avec sensibilité, soucieuse de transmettre justement certaines réalités tout en cherchant une forme esthétique et novatrice au service du récit. Son travail s'attache à rencontrer les individus façonnés par des systèmes qui les dépassent. À travers des histoires singulières, souvent réduites au silence, elle explore l’intimité et la complexité de chaque parcours comme une manière de donner sens à notre humanité partagée. Elle écrit actuellement ses deux premiers films, révélant des récits de femmes oubliées et questionnant l'impact du milieu carcéral, autant dans les années 1960 qu'aujourd'hui. L'ÉTINCELLE > Audiovisuel SylvainDesclous Né en 1973, Sylvain Desclous suit des études de sciences politiques, de droit et de lettres. Après avoir exercé de nombreux métiers (professeur de tennis, brancardier, jardinier) et enseigné le français au Laos, il travaille dans l’édition puis l’organisation de séminaires pour des grandes entreprises. Il réalise en parallèle plusieurs courts et moyens métrages (dont Le Monde à l’Envers et Mon héros, nommé aux César 2016) et son premier long-métrage de fiction, Vendeur, sort en 2016. Suivront deux moyen-métrages, La Peau dure et Valentina à l’Est, puis La Campagne de France en 2022, suivi De Grandes espérances en 2023 et du Système Victoria, adapté du roman éponyme d’Eric Reinhardt, en 2025. Sylvain termine actuellement la post-production du Candidat, son 5e long-métrage. LE CANDIDAT > Long-métrage

PAYE POUR TES MORTS | Court-métrage documentaire (2025) | Carine Ruszniewski | Revenir sur les histoires de famille, ça se paye. Comme l’entrée dans le cimetière juif de Varsovie. En cherchant la tombe d’un ancêtre, la famille Ruszniewski se perd dans le labyrinthe de ses allées désordonnées comme dans celui des mémoires familiales. Menu Synopsis Revenir sur les histoires de famille, ça se paye. Comme l’entrée dans le cimetière juif de Varsovie. En cherchant la tombe d’un ancêtre, la famille Ruszniewski se perd dans le labyrinthe de ses allées désordonnées comme dans celui des mémoires familiales. Fiche technique Durée : 14 min Année : 2025 Genre : documentaire Réalisation : Carine Ruszniewski Scénario : Carine Ruszniewski Montage image : Nicola Sburlati Montage son : Claire Berriet Production : GoGoGo Films PAYE POUR TES MORTS Carine RUSZNIEWSKI